Óculos de Cebola

Stevie Maravilha

2011-10-09T12:43:00.000-07:00

Por: Nei Bahia

Voucomeçar logo com uma confissão: não fui ao Rock in Rio, fui pro show de StevieWonder! Antes teve Joss Stone sensacional, mais eu peguei avião, ônibus, van eo que mais precisasse pra ver o ele, que pra muitos, e eu me incluo no grupo, omaior artista vivo da música pop ( ...sorry Paul..) ou como disse meu amigo“The Flash” quando eu falei que iria: “ ...na liga que Stevie Wonder joga, elebate escanteio e corre pra cabecear, porque não tem ninguém pra jogar com ele,nem de brincadeira....”. Quem vi o show pela TV confirmou, viu como é fácil praele fazer aquilo que deixa nós mortais de queixo caído. Ele não tocou todas asjóias, até porque não dava pra ficar lá até depois do sol raiar, mais teve “SirDuke”, “Higher ground”, “ Another star” , “You are the sunshine of my life”, "Do I do","Don't you worry about a thing", "I just called to say I loveyou", “My cherie amour” e “Isn't she lovely”, e pelo menos uma surpresa;um cover de Michael Jackson, "The way you make me feel", melhor que a original comcerteza. Surpresa também foi o chamadodo próprio Stevie pra Janelle Monáe fazer a parte final do show junto dele, comdireito a “Superstition” e tudo. Ela segurou bem demais, mais o sorriso deorelha a orelha mostrava que ela se sentia no céu. Teve também a partebrasileira , com “Garota de Ipanema” em versão bilíngüe e um improviso de “Vocêabusou” que eu já tinha visto em umaentrevista a muitos anos Stevie cantando, ele parece adorar a música não é dehoje. A banda é um capitulo a parte; 2 guitarristas com groove acima da média,os backings perfeitos e mesmo com 2 tecladistas nunca “sobrou” nada, osarranjos fizeram o que deviam fazer. Um suma, noite nota 10!

Em tempo; se quer saber queparte do show eu chorei, melhor perguntar que parte eu não chorei!!

Soul in Rio Pt 1

2011-10-05T09:01:00.000-07:00

Por Nei Bahia

Pra começo deconversa: um festival do tamanho do Rock in Rio não pode dar ouvidos a puristasna formação do set, se não as contas não fecham. Falo logo isso até praperguntar uma coisa ; Stevie Wonder também não é Rock, mais ninguém se atreve adizer que ele está no lugar errado? Tem coisas estranhas lá , mas é muitomelhor estranhezas e incoerências que acontecem do que perfeições que nãopassam de devaneios. Os anos me ensinaram muito bem isso.

Joss Stone não é umacantora, é um sonho de consumo; linda, simpática, carismática, tem um sorrisoencantador e canta como isso fosse a coisa mais fácil do mundo. A estranheza,uma das várias do festival, o fato de estar no palco secundário ( batizado"Palco Sunset") no fim da contas acabou sendo uma vantagem para quemadmira a ruivinha com voz de negona. O show correspondente ao novo"LP1" parece ainda estar em gestação, então as musicas foram sendocolocadas no set de uma forma natural, o que deu ao show um ar de jam de fim detarde. A competência da banda ajudou demais e Joss teve clima até pra reclamardo cabelo (....COMO?) e tomar chá enquanto decidia as músicas a cantar e regera platéia, com uma profusão de gatinhas da fina flor da sociedade cariocabalançando na Soul music, isso mostra que nem tudo está perdido. O show acabousendo curto pois o palco principal já estava pronto para a primeira atração danoite, uma celebração necrófila que eu vou fazer de conta que não existiu.

Sendo assim, parti prasentir o terreno. A área do festival não se distingue do que se vê e ouve falarnos festivais, sempre lanchonetes para muitos gostos ( pra mim ainda falta umafranquia nacional de abará e acarajé) , mais quem não tem cão caça comchurrasco de gato. Pelo menos o chope estava gelado, pois vinha de umcaminhão especial, semelhante ao que foi sensação no RIR 1985 ( sim, estiveaqui antes....), e a tal Rockstreet, uma réplica da Bourbon street de NovaOrleans, onde em um coreto se apresentava uma banda de Soul-funk que roda acena local de clubes e bares da lapa e afins, liderada por um cantor eguitarrista e uma cantora de nacionalidade americana. Quem queria dançar tavase lavando, e até "I feel for You" de Chaka Khan apareceu, canção quepoucas cantoras tentam pois o tom é altíssimo. Além disso, um espaço reservadoà musica eletrônica funcionando até depois do fim do shows, era o localreservado para quem passou do ponto na aplicação e precisará de um local ondeliberar energia até um pouco mais tarde.

Partindo finalmente para opalco principal, começa o show de Janele Monae, que Cebola já tinha me avisado;" è quente, pode ir sem medo”. Pois, como sempre a dica era quente e foi oshow mais "show' do dia, com roteiro, figurino que até o técnico de somusava ( eu assiti o show ao lado da housemix) ela fez algo muito difícil de seexecutar; uma apresentação ao mesmo tempo bem ensaiada e calculada, mais semperder a emoção. Covers de Prince e Jackson 5, e apesar de não possuir umagarganta do outro mundo, canta com elegância mesmo quando solta seu lado JamesBrown, que alías é predominante. Poderia ser uma oportunidade para as pessoasentenderem o verdadeiro significado da palavra FUNK. No fim ela desceu do palcoe foi pelo corredor da segurança até a Housemix, chegando bem perto de onde euestava. Olho vivo em Janelle, ainda vai ficar melhor do que já mostra.

Mistério, esse é a minhadefinição pra o Jamiroquai. Ta tudo lá: hits, banda nota 10, grove, ..........mais tá faltando algo!!! O públicodeles é grande e super informado, cobraram várias músicas que tocaram em rádio noBrasil ( ..falei no Brasil, não na Bahia ...) em suma, foi animado, bem tocado,a galera dançou, curtiu as imagens do telão, tiradas do clips da banda, ovisual de Jay K é tão sem noção que acaba ficando simpático, mas falta alguma coisa.

Sem medo e delírio no Rio de Janeiro Pt 2

2011-09-30T05:51:00.000-07:00

Cabeça motorizada
Por: Cláudio Moreira

Abri corajosamentecaminho pelo gramado sintético já anteriormente vomitado em algum ponto peloescriba e fiquei lá na frente. Era chegada a hora do show que me levou para aCidade Maravilhosa: Motorhead. Me preparei para encerrar minha saga roqueiracomo se fosse morrer naquela noite ou coisa que o valha. O que queria era dizerpara mim mesmo: nunca mais vou passar esse perrengue!!!! Como “puta velha” degrandes shows que sou, já conhecia o cenário de afetações e arrebatações ao meuredor. Respondi com um empurrão num mané punk de boutique que estava incomodandome empurrando e levantei com doçura uma garota desmaiada. Sim, era a horaesperada de ver pela terceira vez na minha vida Lemmy e cia justificarem minhapresença ali na zona oeste carioca rodeada de serra de Mata Atlântica, favelas,condomínios e pistas de alta velocidade. Estava num estado de espírito emsintonia comigo mesmo e abençoado pelos desuses da música. Nada podia meatingir, pelo menos naquele metro quadrado. Lamentei a falta de meus amigos decoração da Bahia que poderiam estar ali comigo (alô Cebola, Marcio eJúnior!!!).

Lemmy Kilmister, PhilCampbell e Mikkey Dee entraram no palco gigantesco sem artifícios cenográficose pegaram seus instrumentos para mais um dia (ops, já era noite!) de trabalhomandando direto nos meus peitos “Iron Fist” seguida de “Stay Clean”. A partirdaí com o coração e mente impregnados do grito primal da música que sai da almavibrei feito um animal sem perder a ternura. No solo de bateria, olho para océu e agradeço toda força cósmica superior por ter conseguido me ajudar achegar ali (quase a viagem não rola por interferências de forças ocultas) nabeira do palco para me despedir em grande estilo do meu amado rock and roll. Acatarse estava instalada e quem estava ali ou tinha virado “irmão de fé” ou eraalgum babaca fazendo pogo. Foi pouco mais de uma hora embalada pelos caminhosmusicais barulhentos belíssimos já conhecidos da trupe comandada por um senhoringlês de mais de 60 anos. Antes da banda se despedir, já tinha gritado com avoz embargada de emoção todos “rock and rol!!!l” “Lemmy!!!” e “Motorhead!!!”que o “pé de ouvido” dos que estavam na minha frente poderiam ou não agüentar.

Quando a cabeçamotorizada (não a minha, a banda mesmo!) foi embora, saí daquele turbilhão demansinho, meio melancólico, feito criança com a alma lavada. Sinto uma ondainterna me pegar e vomito novamente (será que estou doente?!), só que dessa veznos pés calçados de algum jovem bem nascido. Alguém me segura, pergunta seestou passando bem e eu respondo que sim (ele nem imagina o quanto, apesar daaparência!). Mas registrei no coração que ainda rola alguma irmandade no rock.Sozinho, com discretas lágrimas nos olhos e em silêncio percebo o rito depassagem. Deixei bem ali na frente do palco toda energia que me restava daqueleadolescente tímido que ouvia sozinho no quarto seus LPs de rock and roll. Sabiaque o que viesse em diante naquela noite seriam bonus tracks.

Bebo uma água mineralesgotado e me dirijo ao banheiro para recobrar as forças. Saio dali paracomprar uma camisa oficial do Motorhead para o filho da minha ex-mulher, mesentindo passando o bastão para o capetinha. Quero guardar a camisa na lojapara não perder na bagaça. Meus olhos passam sinceridade e uma vendedoracarioquinha linda com aquele sotaque da Zona Sul foi com minha cara (“deixacomigo baiano!”), pois segurou o produto num canto da loja para eu efetuar acompra no fim do último show. Antes de ir, fico olhando a área vip e me lembrosem saudades das mordomias dos meus tempos de jornalista cobrindo camarotes nocarnaval de Salvador. Lugar de dionisíacos é no gramado. E meu rock ésagrado, mas não deixa de ser profano. Camarote é coisa de apolíneos.

O meu cartão dedébito me faz “existir” na meca de consumo do Rock in Rio 4 e pego maistíquetes de chopp (“to passando mal...!” de novo e sempre) na Rockstreet, ondejá me sinto em casa e já pressinto uma ponta de saudade do clima do local.Resolvi ver o show do nu metal de máscara.

Verdade de alma – Abanda dos americanos de macacão vermelho e máscaras engraçadas nunca foi minhapraia, mas tomei uma surra dos rapazes. Cheguei a conversar com algumas pessoasna Cidade do Rock como foi que o Motorhead tocou antes deles no festival.Achava um desrespeito. O Slipknot fez um show sincero, arrebatador eemocionante mesmo para um roqueiro de 40 anos. Comecei o show lá atrás e fuifisgado pela sinceridade e catarse musical deles. No final, estava aplaudindo abanda de coração. Tomei uma lição. Nunca falei mal da banda, mas era neutro emrelação ao grupo. Agora, já sei dos elogios que tenho guardado para eles naponta da língua. No intervalo, mergulho na Rockstreet em clima de despedida efui até a Tenda Eletrônica, que estava com umas modelos deliciosas em váriasplataformas futuristas hipnotizando a todos, que “babavam” (eu incluído,claro!) sem piscar o olho. Muito lindo de ver todas aquelas modelos meio spacerock carnavalescas.

Metal Militia – OMetallica sabia que a maioria do público foi ao Rock IN Rio 3 naquela noitepara assisti-lo e entraram no palco cuspindo fogo no palco depois de doisexcelentes shows do Motorhead e do Slipknot. Deram tudo repassando furiosamenteo repertório do meu álbum predileto deles (Ride the Lightning). Essa é umabanda que conheci pelas mãos do amigo Marcos “Babau” Biondi nos idos 84/85 elhe sou eternamente grato. Dali até o final do show, foi uma pancada só,entremeados com momentos de leveza pesada, que encerrou, sem dúvida nenhuma, amelhor noite do festival mesmo antes do seu término. “Rastejei” como bípedepara pegar a camisa de Israel e depois até o ônibus, onde encontrei graças aodivino maravilhoso meu amiguinho em estado de graça. Fui “carregado” paradentro do ônibus, pois parecia que já estava nas últimas energias vitais daminha existência. Quando pensava que iria descansar em paz, uma pra lá desimpática capixaba inverteu os papéis da relação humana me obrigando com suadoçura a ficar acordado até ela saltar na Tijuca. O dia 26 de setembro de 2011ainda não tinha nascido, mas uma página definitiva do meu idealismo artístico tinhasido virada para sempre.

Minha anunciadadespedida como platéia do rock and roll começou em 2010 com o Rush e parece terterminado nessa noite mágica de 25 de setembro de 2011. Mas, tudo muda quandoacontece algo que toca a alma do velho roqueiro. Se o Black Sabbath e Van Halenfizerem tours de despedidas passando pelo Brasil, lá vou eu de novo para otúnel do tempo das minhas emoções vintage rock and roll renovadas pelo aqui eagora e pelo eterno desejo de não deixar de viver a vida. Obrigado Rio!!!!!!!!

Sem medo e delírio no Rio de Janeiro Pt 1

2011-09-29T15:08:00.000-07:00

       Alma motorizada
Perdendo a noção na minha despedida da esbórniarock and roll

   Por: Claudio Moreira

Quando decidi ir ao Rock in Rio 4 passou pela minha mente as emoções daminha passagem pelas edições anteriores de 1985, 1991 e 2001. Se, no primeiro,eu era um roqueiro pueril de 15 anos emocionado por ver meus herois, nosegundo, eu queria era estender minha paixão pelo rock a uma boa dose deesbórnia; no terceiro, tentava acender a velha chama do bom e velho rock androll, mas me esbarrei num anticlímax devido à aura plastificada da edição.Dessa vez, é diversão (apenas no segundo, morava na Cidade Maravilhosa).Buscando o resto da minha energia vital fui de mala e cuia para as terrascariocas, não sem antes garantir um ônibus de primeira classe para chegar evoltar da Barra da Tijuca (aos 42 anos resolvi encarar a empreitada como umadespedida existencial dessa entrega de se jogar na estrada sedento pormúsica.No primeiro, a aventura de ônibus foi uma atração existencial à partepara um adolescente solitário, mas agora eu queria mesmo era conforto). Nacompanhia de um novo amiguinho pianista de 19 anos, cheguei na fila do RioCardtodo excitado em fruir aquele dia de rock and roll ao meu jeito, sob minhaótica de roqueiro nosferatu anti-colonizado.No caminho, já passava e revisavacom meu novo companheiro a primeira formação do Deep Purple e contava históriade Raul Seixas e do rock baiano só para saciar a curiosidade do rapaz e marcavaponto de encontro dentro da cidade do rock (sabia que iria me perder dele, poiseu estava responsável por levá-lo, mas sabia que era ele quem iria me trazer devolta devido ao meu previsível estado de bagaço, que seria certo como o “we aremotorhead, we play rock and roll!!!” de Lemmy no início do show do Motorhead)

Na fila, faço camaradagem com três cariocas homônimos e nos enturmamosaté a Cidade do Rock e não deixo sempre inesperadamente de surpreendê-los gritandoo nome deles para que os três se virassem ao mesmo tempo sem saber exatamentecom quais dos três eu queria falar mesmo, num clima de gargalhada generalizadano “buzu” de luxo. Na Barra da Tijuca, evangélicos seguravam faixas dizendo queum mundo melhor só é possível sem droga. Bela mensagem, sem dúvida, masesqueceram que citar que droga mesmo era grande parte da programação dofestival. Reclamações gerais dos metaleiros dizendo que queriam mesmo era irempara o inferno. Senti o clima de amantes de RPG no ar e sorri ao lembrar queestava com uma camisa branca do Motorhead (ainda bem, pois detesto serconfundido com nerd, ainda mais os de linhagem “from hell”!)

Ao chegar Cidade do Rock parti direto para o abraço com os vendedores delatinhas (sempre com minha senha ‘to passando mal, uma cerveja urgente!’) e oconsumo acelerou em doses para lá de speed metal. Todos na fila imensa sedivertiam com os vôos rasantes do helicóptero da PM atenta ao menor sinal dearrastão que não rolou, passagem de carros da Polícia Federal e o escambau (masnão vi sinal de cães farejadores). Sotaques de todo Brasil garantiam a babel dairmandade roqueira que estava num vem para lá e para cá. Quase fomos brindadoscom um strip de uma moça nos ombros do namorado, mas ela amarelou. Recebi umaeducada chamada de atenção da polícia carioca por ter urinado no mato (no quefalei educadamente que eu era um ser da mata mesmo, quase um saci pererê!) e asimpática presença de pessoal da comunidade vizinha me lembrou que estávamos no“Rio de ‘Janeura’”. Entro na Disneylândia do Rock dos meninos de palyground semsaber o que me esperava. Nos primeiros passos, recebo a resposta espiritualenviesada à minha dúvida existencial com uma inesperada vomitada básica nagrama artificial de Medina (será que o almoço me fez mal?!) para susto do meupupilo, me olhando com olhos arregalados e segurando um generoso copo de águamineral (“qual é primeira formação do Deep Purple? Bom menino, jáaprendeu mesmo!”). Não perco muito tempo explicando minha imunidade diplomáticaem se tratando de boemia para o garoto e abordo um ambulante que vendia choppcom um tipo de engenhoca com mangueira, antes de me refazer do susto dos R$6,50cobrados pelo copo de 300 ml. Tentei convencê-lo sem sucesso a me acompanhar parame servir até zerar o galão. A essa altura, o colega de rock já me chamava deguru e eu alertava o “fantasminha camarada” (na serra fluminense não sepega sol, não?!) para a rima em voga na Bahia...

O Palco Sunset era um flashback indisgeto na minha cabeça. Matanza comseu ogro ruivo à frente nunca foi nenhum Motorhead brasileiro para mim econtinuei bocejando até o velhos bangers do Korsuz (exceção apenas a canja doguitarrista dos Dead Kennedys) terminarem o show e eu perceber que todoscaminhos levavam à Jazz Street sob a resistência de meu pupilo, que conseguiuencontrar um amigo dele. Foi a deixa para dar uma esticada (ops!) ao banheiro eencontrar emocionado numa esquina um velho

chapa dos tempos de Rio. Fomos direto para a Rockstreet ver o show nocoreto de uma dupla de pianistas americanos e mais um baixista brasileiroarregaçando com lista de clássicos de rock, blues e muito boogie woogie. Umbarato atemporal realmente transgressor. Depois, horas depois, encontrei osamericanos e os abracei elogiando suas performances. O mais velho tinha 80 anose o povo puxou o coro (“viagra, viagra, viagra!!!”) e ele dançou possesso pelopalco. Mais rock and roll que qualquer banda de emo e de metal juntas.

Depois, no mesmo coreto, foi a hora e a vez do guitarrista argentinonaturalizado brasileiro Victor BIglione (que tocou no A Cor do Som nolugar de Armandinho).Aí o bicho pegou mesmo com a cerveja alcançandotemperaturas nórdicas e o clima esquentando. O cara debulhou num repertóriojazz rock violento botando a platéia na mão com direito a final com cover deMiles Davis e guitarra com distorção para a platéia (peguei nela inclusivefazendo aquele grim!!!!!). Showzaço com direito a vários “uhus!!!” puxados pelamassa iniciados por mim. Respirei fundo, aspirando liberdade, e encarei a filade chopp para me abastecer falando pelos cotovelos. Me enturmei com um pessoaldo Rio Grande do Sul “bah tchê!” e consegui passar o tempo na fila numa nicepara comprar 10 fichas. Uso novamente a senha de “tem um cara passando mal,urgente, me dá um chopp aí!!!” para conseguir todas as vezes agilizar meuatendimento. Sacolejando pela minha querida Rockstreet que mais parecia umapassarela de gatas de todas idade e senso de moralidade variados me perco entreolhares, sorrisos e meus gritos de “Allman Brothers!!! Rush!!! e outrosdinossauros para cada camisa de banda do meu coração que passasse por mim (teveuma menina com uma do Thin Lizzy, que jurou que gostava de Phil Lynott e suaturma antes do Metallica regravar “Whiskey in the jar” e eu, claro, que estavamais do que disposto a acreditar em tudo que ela falasse). Fiquei jogandoconversa fora (ou seria dentro?!) com a turminha dela quando recuperei o fôlegoem mais uma ida ao banheiro para dar de cara num bar com um grupo meio família“Do,ré, mi” tocando e cantando classic rock. Fui para frente e puxei a massacom urros de uhu! (resultado, eles falaram que foram chamados para seapresentar no coreto nos outros dias do festiva e tiraram fotos da platéiarecém conquistada). Num lado, um bardo solitário puxava no violão e gaita umrepertório digno recheado de Neil Young, Pink Floyd e o escamabau. Num clima deconfraternização (ou será que era só eu que estava assim?!) fiz meu sinal dededinho empenado junto a um cara todo pintado de ouro se fazendo de múmia paraarrancar aplausos gerais e um sorriso de canto de boca do “paralisadão” (a essaaltura as fichas de chopp terminavam e eu achava animadinho que os aplausoseram todos para mim mesmo!).

Recuperando um pouco a noção e segurando a onda,lembrei que estava ali pelo rock pesado e resolvi dar um pulo no PalcoPrincipal e no Sunset (não necessariamente nessa ordem) só para rejeitar osriffs do Angra, Sepultura, Gloria e Coheed and Cambria. Depois de tentar,frustado, achar o amiguinho no ponto de encontro, voltei para os braços deminha já íntima Rockstreet, onde o ambiente cultural era dos melhores e aesbórnia estava instalada em clima de carnaval rock and geral (nessemomento já me abraçava sabe deus lá com quem, tirava fotos com yyz eparticipava de rodas de conversas nonsense desse e de outros mundos beirando acomunicação tribal e a Física Quântica). Vejo uma bandeira da Argentina egritei “Viva Pappo!”, encostei, bati um papo com os hermanos e depois mudei deares porque tinha um compromisso com o Godfather.

Cápsulas de cebola

2011-09-28T09:04:00.000-07:00

Mas quem foi que disse que o faz-me RIR já foi diferente? desde que eu me entendo por gente, sempre foi assim. Em 85 meio mundo reclamava de Elbas e Kids diversos. Hoje os judas são nx zero à esquerda e Claudinha (mas que pernas) Leite. E, como em 85, ainda tivemos uma grande noite para os metal-lovers, com performances digníssimas de Motorhead, Mettalica e, por que não, até do Slipknot. Mas, atenção garotos. O show mesmo, que me faria ir até lá só pra rir e chorar de prazer...Esse foi o nosso tio Elton John. Só vi depois no youtube, mas posso dizer: Que inveja de quem estava lá. Agora é esperar mr. Stevie Wonder. Promessa de outro ponto altíssimo, por Tutatis.

Sim, estamos de volta!

2011-09-28T08:02:00.000-07:00

Meu blog zumbi está de volta, incautos. Em breve texto do brother from hell Claudio Moreira, sobre sua apoteótica passagem pelas terra cariocas, no faz-me RIR festival! Esqueçam mr. Hunter Thompsom. Em breve...Aviso assim que rolar.

Mark Hollis

2010-08-21T06:47:00.001-07:00

Por onde andará Mark Hollis? Esta é a pergunta que faz seus vários fãs. Eu incluso. Você acha que não conhece? Aposto que, se você tiver mais de 30, conhece esta aqui . Mas esta canção é apenas um lado da grande (mas não tão reconhecida como tal por aqui) Talk Talk. Quando se fala nesta banda, a imagem que nos vem à cabeça, é aquela de bandas de sintetizadores pop dos anos 80. Eles foram também isto, embora com uma qualidade e inteligência bem mais aguda do que a maioria de seus pares. O hit It´s my Life é uma prova de como uma banda pode fazer um hit e manter sua dignidade. Reconheceram? Não? Não importa, vamos adiante.
Depois deste hit, estourado na Europa em 86, a banda solta o divisor de estações (não precisam perdoar o trocadilho...por que todo mundo pede perdão por um trocadilho? Que saco!) The Colour of Spring. Com participação especialíssima do soberbo Steve Winwood (ex-Traffic) pilotando o órgão em quase todas as canções, além do multi-instrumentista Tin Friese-Greene, escudando Mark hollis na composição e produção, o álbum estourou outro hit, I Don´t Believe in You, onde percebemos agora um paulatino distanciamento da preponderância dos sintetizadores, trocados, mas não completamente, por instrumentos “de verdade” (isso NÃO é juízo de valor, pessoas!). Nesta música, e no disco como um todo, as influências declaradas de Mark Hollis tornam-se mais evidentes : Can, Jazz vanguardista, experimentalismo com texturas e extruturas musicais, um certo minimalismo, em suma, tudo aquilo que, bem mais tarde, seria rotulado de pós-rock.
Mas aí...
Acontece que a gravadora dos caras, empolgada com sua escalada nos charts, resolve dar carta branca para Sr. Hollis e seus asseclas. Os dois discos seguintes, Spirit of Eden (88)e Laughing Stock (91) atingem o ápice do experimentalismo da banda. Mark Hollis, o gênio da máquina, e Tim-Friese-Greene, seu braço direito e esquerdo destroem clichês e torcem mentes em dois discaços, desses pra se ouvir de mente aberta, de preferência à luz de velas, em completo silêncio e atenção. Não dá pra você entendê-los fazendo a barba ou retocando a maquiagem (ou os dois). I Believe in You é uma grande canção deste disco. Ambiência, texturas, silêncios, melodias frágeis, refrões esparsos...nada de convencionalismos. O problema é que a EMI se assustou com os rapazes (mas qual é o problema destes caras?!!) e passou a cobrar uma maior “responsabilidade” comercial. Aconteceu algo parecido, nos anos 90, com uma banda que percorreu caminhos semelhantes. O Wilco. Lembram de Yankee Hotel Foxtrot? Pois então. Na raiz dos "problemas" das duas bandas, podemos encontrar origens iguais, o kraut rock do Can, principalmente e a total liberdade estética provocada por um anterior sucesso comercial (no caso do Wilco, o disco Summerteeth, grande sucesso). Óbvio, a solução foi idêntica. Assim como o Talk Talk abandona o barco da EMI pra se juntar à Polydor, o Wilco se manda da Warner para a Nonsuch por conta própria e risco. E pela Polydor, o Talk Talk lança o disco mais experimental, o Laughing Stock. Aqui, um bom exemplar deste cd.
Mark Hollis é um daqueles de rara estirpe, que nunca se deixou intimidar por pressões do mercado. Soube, na verdade, se aproveitar dele, de forma inteligente e criativa, visto que os dois primeiros discos do Talk Talk são também muito bons, só que numa praia mais comercial. Synth pop de primeiríssima grandeza. A banda acabou, por razões nunca bem explicadas, depois do Laughing e, apenas sete anos depois, ele lança o seu único disco solo, por sinal, brilhante também, na mesma praia sonora da trilogia abençoada do TT. Depois disso, o homem sumiu do mapa musical. Nada de shows, apenas participações esporádicas com outros artistas, e só. Uma pena. Bandas como o já citado Wilco, na sua fase mais experimental e Radiohead devem muito à coragem e criatividade deste que é um ídolo pessoal. Por onde andará mr. Mark Hollis?

Sergio cebola Martinez

Eita porra!

2010-03-24T06:10:00.000-07:00

Banda de Rock Triste, agora com nova formação: Eu mesmo na vox, Toni Oliveira na guitarra, Alex Augusto também guitarra mais teclado, Nuno "chuck Norris" Ricardo, no baixo, Juliano na batera. Tocaremos com a Banda de Rock, comemoraremos o aniversário do seu guitarrista, meu irmão, Candido, teremos a participação de Dj Potato pilotando pick ups...vai ser uma festa da porra! Compareçam

Dia doooiss, Fevereirooo! FEEELGOOOD!

2010-01-31T07:57:00.000-08:00

O filme sobre a absolutamente fabulosa Dr. Feelgood finalmente estréia neste dia 2 no Reino Unido. Quanto tempo será que terei que esperar para assistí-lo?

Amo esta banda, e já estou na ansiedade total pra assistir a este filme de Julian Temple, diretor de muitas e belas contribuições ao rock ´n´ roll, como The Great Rock ´n´ Roll Swindle e Joe Strummer, The Future Is Unwritten, só para citar dois exemplos famosos. O trailer promete muito. Podem conhecer a história da banda neste link . O trailer do filme, aqui.

Down By The Jetty, Malpratice e Stupidity (live ) os álbuns fundamentais para comprar (baixar) e aprender.

E aqui, um clássico dos caras. Tenho este show em dvd para aqueles que se interessarem em assistir a uma das melhores e mais energéticas performances de rock ever!! Wilko Johnson destruindo na sua telecaster, Lee Brilleaux e seu olhar psicopata... De chorar, caras. Que banda!!

Sergio Cebola Martinez.

Cd está morto! Viva o cd!!

2010-01-23T05:22:00.000-08:00

Acabou de chegar em minhas mãos esta edição de 40 anos do melhor disco ao vivo de todos os tempos: Get Yer Ya Ya´s Out! de 69, dos Rolling Stones. Sobre o tal apocalipse para os formatos físicos de mídia em áudio, bom, já parei de me preocupar com esta bomba e aprendi a amá-la. No final das contas, percebi que o que quer que as novas tecnologias tragam de facilidades e/ou destruição , não fará muita diferença pra mim mesmo. Continuo com os meus vinis e comprando mais. O mesmo com os cds e outro dia me peguei ouvindo umas fitas cassetes antigas que, incrivelmente, após 10, 15, 20 anos, não emboloraram e soam muito bem. Obrigado!

Oh, caras, que prazer é sentir nas mãos esta caixinha fantástica retratada aí em cima. E que prazer é ouvi-la em glorioso áudio remasterizado e seus bônus maravilhosos. Com um dvd de menos de meia hora, mas que meia hora! Hendrix conversando com Keith no camarim sobre aquela guitarra transparente que ele usa nesta turnê, provavelmente a maior dos Stones e quem sabe a melhor e mais icônica da história do Rock ´n´ Roll. Aquela que acabou em Altamont, de graça, em um caos devastador, com direito à assassinato filmado à beira do palco, em frente aos caras atônitos e perdidos...assistam Gimme Shelter, please.

Tour de estréia do novo e soberbo guitarman, Mick Taylor, compondo o melhor ataque de guitarras da história do nosso rock ever! Retratado abaixo ao lado de outro guitarrista relativamente conhecido:

Uma palhinha deste show:

http://www.youtube.com/watch?v=SUNT2-k3VtQ

Óculos de Cebola definitivamente de volta. Beijins & Abraçvs.

Sergio Cebola Martinez

Noites Brancas!!

2009-10-15T16:53:00.000-07:00

Continuando a temporada Noites Brancas, A Theatro de Séraphin tocará na Groove, conforme cartaz. Candido Sotto de volta à formação da Theatro e Banda de Rock Triste ( alguém viu antes?) de volta à ativa. Desta vez contando com Apu tude e Toni Oliveira nas guitarras, Nuno Ricardo no baixo, eu na vox e mr. Juliano Queiroz pancando os tambores. No repertório, prediletas do Cure, Jesus and Mary Chain, Velvet Underground, New Order, Oasis, dentre outras.
It´s just rock n roll.

A Síndrome do Hype (ou, Como eu descobri Jesus e aprendi a amá-lo)

2009-07-26T10:26:00.000-07:00

Baixei dia desses uma caixa sobre o poder do pensamento negativo. ( The Power of Negative Thinking, Jesus And Mary Chain, Rhyno, 2008 ), e comecei a pensar besteira. Lembrei de quando, lá nos anos 80, buscava qualquer coisa escrita sobre rock que pudesse me cair nas mãos. Havia algumas publicações periódicas, como a Roll, a Som Três, outras nem tanto, como a Rock Show, Rock Stars, etc. que me aliviavam a fome de informações, na época tão escassas. Em 85 surge a revista Bizz. Segundo o site da Editora Abril: “Seu projeto editorial inicial foi baseado em pesquisas levantadas junto ao público presente no primeiro Rock in Rio, ocorrido em janeiro daquele ano”. Aí melhorou. Era uma fonte a mais, com uma periodicidade confiável, e que, copiando ou não revistas gringas, traziam uma gama maior de informações, incluindo aí as novíssimas novidades novas do império e da ilha, principalmente. Curioso, sempre fui. A fome se juntou à vontade de comer e o fast food estava logo ali na banca da esquina. Caí matando que nem um morta-fome, baby. Mas daí, começaram alguns “problemas”.

Eu tinha 16 pra 17 anos e a Bizz, a partir do sétimo número, lembro bem, começou a se tornar a única, para mim ao menos, fonte daquelas novidades. Podia nem ser tão boa, mas ruim não era, podia nem fazer bem, mas mal não fazia, e pelo menos, saciava e atiçava minha curiosidade, ao mesmo tempo. Pois se eu lia sobre, por exemplo, REM, no complemento da refeição principal, e que era o melhor, vinham citações de fantásticas velharias, como The Byrds, Patti Smith, Folk Rock, e coisas recentes como College rádios, bandas “independentes”, “cena alternativa”, por aí... O problema era o seguinte: Existia um “conservadorismo” latente no público roqueiro de então. REM?, Smiths??, Echo and The Bunnymen???, Jesus and Mary WHO THE FUCK???? Que PORRA é essa, Cebola??!! Isso é rock gay!!!??? JURO!!! Rolava isso sim, e tenho testemunhas. Os seguidores do “manual do verdadeiro rock” consideravam essas novidades, a Bizz, a NME, os indies, os college, e tudo o mais um bando de farinhas do mesmo saco de porcarias infiéis que deveriam ser condenados à fogueira inquisitória dos guardiões da PALAVRA. O tempo, sempre ele, cuidou de transformar alguns hypes em clássicos, alguns clássicos em dinossauros, alguns dinossauros em cult, e lixo em gás metano, para reciclagem ou para cá mesmo, em containers entupidos...

Porque aqui, assim como além mar, impera o lixo. Concordo. Mas de vez em quando surge algo aproveitável. E, menos vezes, mas sempre, surge aquela banda do caralho, que vai fazer você lembrar de que ainda vale a pena deixar a antena ligada. Não deixam algumas pra tentar localizar Ets? Que venham os Ets...
O Jesus daí da foto é só pra lembrar: Caixa de b-sides e raridades é pra banda que virou “clássica”, não? Pois é. O Jesus and Mary Chain, em 86, eram hype. Vi na Bizz.

Ps. (Isso existe ainda?) – Para os deslumbrados de plantão, jornalistas ou não, que vêm brilhantismo em qualquer porcaria reciclada que empurram guela abaixo hoje em dia e que vivem de babar ovo de hypagens sem sal nem açúcar: Vocês são piores do que os “conservadores”. Esses têm o passado como referência, e ela é muito boa. Vocês não têm nada. Absolutamente, nada.

Sergio cebola Martinez

Wilco

2009-04-28T18:45:00.000-07:00

Superlativos. Quando em postagens diversas nos deparamos com textos que exageram nos adjetivos superlativos, nos elogios grandiloquentes, e às vezes, na pura tietagem explícita, costumamos tentar relativizar um pouco as coisas, pensando algo assim: "pô, o cara é fã, nem deve ser isso tudo não." Bom, eu não perderia meu tempo e minha paciência se não o fosse mesmo, ao postar aqui no meu blog um texto falando sobre uma banda. A não ser que o tema fosse outro que não o puro e simples elogio de um disco especificamente, ou de uma banda, como neste caso. Banda esta que não só admiro, como também considero a melhor banda surgida nos ´90, e ainda a minha predileta em atividade.

Wilco. Em 1996 um amigo de meu irmão Márcio o empresta o cd de estréia de uma banda de folk-rock obscura, da qual nunca havia ouvido sequer falar e que chapei na hora. AM, o disco, era simples, básico, emocional, cru e delicado em medidas quase perfeitas. Must be High, Passenger Side, Cassino Queen, Box Full of Letters...eram ( ei, e são ), grandes canções com um pé ainda no puro country/folk/rock praticado por Jeff Tweedy, Ken Coomer e Max Johnston ( membros desta primeira formação do Wilco ) na seminal Uncle Tuppelo, banda anterior dos três junto com Jay Farrar que foi formar outra banda, a Son Volt...outra história que ainda conto aqui. Porque aqui e agora, o espaço é do Wilco.

Depois de ouvir trocentas vezes o AM, comecei a buscar na rede informações sobre a banda e eis que me deparo com seu site oficial . Logo de cara, no site, uma imagem do segundo disco recém lançado, e que me fez ficar obcecado pela banda: Being There. Álbum duplo, sem enrolação, perfeito do início ao fim...Algo como o Exile on Main Street dos anos 90. Aquele som básico do AM agora se diversificava, incorporando elementos quase díspares como Stones, Neil Young, Beach Boys, Gram Parsons, Beatles, noise, desconstruções ( ouça Misanderstood ), e texturas diversas. Country, folk, rock ´n´ roll, baladas...sem dúvida, um dos melhores, se não o melhor disco daquela década. Foi um dos meus primeiros pedidos gringos via web, numa edição tipo vinil, com capinha dupla...fantástico.

No terceiro disco, Summerteeth, de 99, o Wilco torna-se ao mesmo tempo mais pop e mais sombrio. Aqui, o Big Star passa a ocupar espaço entre as influências mais evidentes da banda. O "power pop" perfeito parece ser a nova meta, mesmo que sem abandonar suas principais raízes, firmemente fincadas no terreno folk-rock dos 60/70. Um disco mais "focado" que o anterior, preferido de muitos fãs e críticos, uma pequena obra-prima dos anos 90 (mais uma, portanto).

Em 2002, depois de muita confusão (a Warner se recusava à lançar um disco que eles não consideravam comercial o suficiente), sai Yankee Hotel Foxtrot, o disco mais "experimental" da banda. Agora, o produtor/guitarrista Jim O´Rourke passa a exercer um papel proeminente na sonoridade da banda. Pitadas de Kraut-Rock, muito noise, climas dissonantes...paredes de guitarras, pode-se dizer que o Wilco aqui se aproxima um pouco do Sonic Youth (cortesia de O´Rourke, que também era colaborador e futuro membro do Sonic Youth). Mas esta aproximação não descaracteriza nem um pouco o som da banda, apenas alarga seu limite, incorporando mais pesadamente um expelimentalismo saudável que já se insinuava desde o Being There. Para os fãs de primeira hora, nunhuma surpresa então. Por sinal, a Warner teve de engolir esse sapo: O disco foi disparado o que melhor vendeu até então, so sendo superado mais tarde pelo Sky Blue Sky. Quem lançou Yankee Hotel Foxtrot foi o selo independente Nonsuch, depois do rompimento do contrato da banda pela Warner. Resultado, como a Nonsuch é distribuído pela Warner, e a Warner teve de pagar pelo rompimento do contrato, torna-se asssim a primeira produtora a pagar duas vezes pelo mesmo disco, parabéns, Warner!

A Ghost is Born, de 2004, é um passo além do Yankee..As novidades continuam presentes, so que melhor, mais coesas, mais "orgânicas". Apenas um grande disco, para manter o Wilco na minha top 1 banda em atividade desde o Being There. Nota 10 com louvor, de novo.

Em Maio de 2007, Sky Blue Sky é lançado para tornar-se o mais bem sucedido disco do Wilco em termos comerciais. "Volta às origens", foi a frase mais usada para definir este disco incrível. Concordo, em parte. Realmente, a sonoridade aqui volta a possuir as "cores" folkrock de forma mais destacada, porém, dois fatos: Primeiro, o som se aproxima mais daquele clássico soft-rock típico dos anos 70 do que das raízes presentes em AM e Being There. Segundo, ainda presente as experimentações de guitarras, com o soberbo guitar-man Nels Cline cada vez mais inspirado e presente, absolutamente feliz na escolha de timbres e frases. Aqui, a grande "novidade" fica por conta dessas "viagens" guitarrísticas conduzidas por Cline e Jeff Tweedy, quase emulando o estilo e bom gosto de outroa dupla fantástica: Tom Verlaine/Richard Lloyd. Sim! isso mesmo!! O Television aqui é uma forte e boa influência, especialmente nas guitarras, por sobre as bases e melodias Neil Young/Eagles do álbum.

Antes de Sky Blue Sky, Kicking Television (opa! dica?), ao vivo em Chicago, mostra a banda ao vivo em um duplo cd estupendo, certamente um dos melhores live álbuns ever, de uma das melhores (se não A melhor) banda ao vivo da atualidade...Quem viu seus shows aqui no Brasil pode atestar o fato.

No final de Junho deste ano será lançado Wilco (The Album), novo capítulo desta ja clássica jornada, com mais 11 canções que esperamos façam jus à melhor banda surgida nos anos 90, até hoje!

Temos que abrir um parêntesis aqui para falar do projeto Mermaid Avenue, vols 1 e 2, lançados em parceria com o bardo folk inglês Billy Bragg, onde eles musicaram poemas de Woodie Guthrie em um trabalho fantástico de leitura musical! Obrigatórios também.

Sergio Martinez

Prefab Sprout - Steve McQueen

2009-04-14T18:11:00.000-07:00

Belíssima banda esquecida no vitral de estilos dos anos 80. Pop, sofisticada, melodiosa, elegante e com pitadas de jazz, costumavam comparar seu mentor, Paddy McAloon à mestres como Elvis Costelo, Paul McCArtney, Cole Porter, George Gershwin, Burt Bacharch, entre outros.

Tudo isso e mais. No seu clássico segundo album, Steve McQueen ( ou Two Wheels Good, na edição americana, por motivos de direitos sobre o nome do ator, que, por sinal, é também um favorito particular ),de 85, Thomas Dolby, mago de estúdio, encontra a mistura perfeita, exata, que possibilitou transformar as belíssimas canções de McAloon em belíssimas canções de sempre do Prefab Sprout. Guitarras sutis, letras instigantes ( para muitos críticos, e para o próprio Paddy, melhores do que a "concorrencia", leia-se, Morrisey e afins! ), teclados traçando cores e climas complementares numa tapeçaria rica, densa e, mesmo assim, leve, climática.

Mais próximo daqueles songwriters clássicos já citados do que da idéia do ídolo rock star ( ou pop star, o que seja ) Paddy McAloon forjou, ao lado de Thomas Dolby ( o Brian Eno destes Roxys de Newcastle, se é que vocês me entendem ), um som único,

bastante pessoal e, ao mesmo tempo, pop, totalmente pop.

Ouçam aí, Steve McQueen! Talvez o Pet Sounds daqueles estranhos anos. Talvez apenas uma banda pop estilosa e pretensiosa com arroubos de genialidade. Talvez nada disso. Mas que prazer em ouvir de novo esta pequena e brilhante coleção de doces e inesquecíveis canções: Faron Young e seu schizo-country, Bonny e aquela levada fantástica e simples de violão, pontuada por teclados etéreos, um solo de guitarra jazzy de fazer chorar ( talvez minha predileta, se me permitem )...When Love Breaks Down, que balada senhores, que classe e beleza, Moving the River, e sua melodia absolutamente brilhante, percussões e guitarras dialogando sem atrito...Bom, vão ouvir, não vou estragar o prazer da vossa surpresa e descoberta. Se façam um favor e ouçam.

Se não quiserem apenas "baixar", recomendo uma excelente edição dupla da Legacy, de 2007, remasterizada pelo próprio Thomas Dolby. O segundo disco tras oito destas gemas em versão acústica, por Paddy McAloon, gravadas no verão( deles la) de 2006, especialmente para esta edição.

Bye, até mais.

Sergio Martinez

Segue a letra de minha canção favorita do disco:

Bonny

I spend the days with my vanity

I'm lost in heaven and I'm lost to earth
Didn't give you minutes not even moments
All my life in a tower of foil
Shaded feelings, don't believe you

When you were there before my eyes
No one planned it took it for granted

I count the hours since you slipped away
I count the hours that I lie awake
I count the minutes and the seconds too
All I stole and I took from you
But Bonny don't live at home, he don't live at home
Words don't hold you, broken soldiers

I count the hours since you slipped away
I count the hours that I lie awake
I count the minutes and the seconds too
All I stole and I took from you
But Bonny don't live at home, he don't live at home
Words don't hold you, broken soldiers

All my silence and my strained respect
Missed chances and the same regrets
Kiss the thief and you save the rest
All my insights from retrospect
But Bonny's not coming home, he don't live at home
Save your speeches, flowers are for funerals

à espera do doutor!

2009-04-14T17:46:00.000-07:00

Só esperando. A vida pode ser boa às vezes.

Sortudos somos nós, sem Brian Wilson somos não

2009-01-24T06:15:00.000-08:00

Já que não vou fazer lista de melhores do ano, segue O melhor do ano. Por que? :

1 - Porque é conceitual. Álbum conceitual...Álbum, certo, garotos!?

2 - Porque é de Brian Wilson. Ele é velho, logo, ultrapassado...por quem, garotos?!

3 - Soa velho e sem tempo. Seria atemporal a palavra?!

4 - Hey hey, isso não é um hype??!

5 - As melodias, estúpido, são as melodias!!

6 - E os arranjos arrasadores;

7 - A sonoridade "iluminada".

8 - Honestidade; Sinceridade; Ambição; Desejo e destino.

9 - By

Sergio Martinez

"The man in black fled across the desert, and the gunslinger followed"

2008-09-11T08:55:00.000-07:00

The Dark Tower, Stephen King. Só quero ainda estar vivo pra assistir o ( os?? ) filme ( S?). Os sete ( !!! ) livros já foram.

Sergio Cebola Martinez

Bom te ver de novo!

2008-08-28T16:57:00.000-07:00

HEY hey, My my!! É bom quando voltamos pra casa às vezes, não?

Quando depois de vagar às cegas por sombras e claridades cegantes e estórias estranhas de sons estranhos em estranhas circunstâncias.

De repente ( como sempre nessas estórias, né? ) parece que estivemos uns dez anos ( loucos anos ) longe/perto de nada.

De repente estamos na beira da estrada de ouro de tolo, cansados e tristes e sem vontade e alguns cigarros e sem muito mais que uma mínima sensação de deslocamento...e solidão.

E cai nas suas mãos Warpaint, destes cavalheiros afinados com o mais puro vício em fontes distantes.

Não há milhões de informações. Não há busca ao futuro. Há música. e da boa. Sem lenga lenga. Esta bolacha é saborosa. É simples. Um exílio na rua principal. Um canto. Uma casa.

É bom quando voltamos pra casa às vezes, não?

Valeu pela carona, Corvos!

Sergio Cebola Martinez

Ouve aí

2008-06-24T09:36:00.000-07:00

"Before you play two notes learn how to play one note - and don't play one note unless you've got a reason to play it." - Mark Hollis (1998)

1991. Talk Talk. It´s my life todos se lembram. Laughin Stock, não. Nenhum nicho pra esse aqui. O rótulo só apareceu depois, e pra outros: pós-rock. Mas não é nada disso. É só música. Delicada. Intensa. Fluindo como folhas na brisa do fim da tarde. Assustadora. Bonita. Não ouvida. Obra-prima é como chamam. Pra passear com você conversando com seus sentidos. Ouve aí.

Sergio Martinez

berlinda e Cascadura

2008-04-22T16:31:00.000-07:00

Esse post é em causa própria. Festa de lançamento de Mar de Calma e aniversário do Cascadura, 16 aninhos de labuta no rock, é pouco? Ainda tem três djs de lambuja.

Ouça Mar de Calma: www.myspace.com/berlindamardecalma

Shine A Light, Mr. Scorcese, Shine a Light!

2008-04-08T13:51:00.000-07:00

Martin Scorcese tinha a intenção de mostrar a banda para as novas gerações. Definitivamente, ele conseguiu. Não apenas um show filmado. Isso todos já viram. Quem já assistiu Gimme Shelter, fantástico documentário da turnê de 1969 ou qualquer dos shows dos Stones por essas e outras paragens já tinha visto isso. Scorcese foi além. Bem mais. Shine a Light é, como diz seu título, uma luz brilhante na filmografia de seu diretor, e na dos Rolling Stones também.

Como se filmado de dentro do palco, os espectadores se sentem “cercados” pela banda em um show daqueles de se imaginar em um evento único. Dizer que a banda está afiada é chover no lago das obviedades. Dizer que o filme é um novo “olhar” sobre um show de rock é pretensioso e, ao mesmo tempo, café pequeno diante de um detalhe soberbo: O Som! Ou a forma como ele foi tratado. Quando uma das dezesseis (!) câmeras capta mr. Richards descendo a mão direita nas seis cordas, o som da sua guitarra assume repentinemente o primeiro plano, esmiuçando em detalhes séculos de discussões teóricas a cerca do que seja técnica soberba ou feeling de gênios. Ronnie e Keith protagonizam tal duelo de riffs e frases, com suas guitarras assumindo este primeiro plano sonoro todas as vezes em que são filmadas, que acabamos percebendo finalmente como uma intenção, aquela de Scorcese, sai do âmbito da mera retórica populista e adentra um quase didatismo musical, longe de pedante, porém exato e, vamos lá, divertidíssimo.

Os Stones são a maior banda de garagem do mundo. Quando escutamos Satisfaction, no fim, percebe-se por que só eles a tocam de forma a, ainda, empolgar. São sujos, erram as vezes ( né Mr. Keith? ), escolhem os timbres certos, arriscam ainda ( She Was Hot?? que beleza ficou! ). E executam versões descaralhantes de canções semi-obscuras: Far Way Eyes, e até mesmo, Some Girls, para mim, o momento ápice do show, com Mick Jagger assumindo uma terceira guitarra escandalosa de suja e metendo aquela parede honky_tonky peito a dentro de forma que só eles fazem. Sobre este senhor, nada a declarar. Jagger continua sendo Jagger. Perfeccionista, exagerado, cantando de forma bluesy como quase ninguém hoje em dia, definitivamente, dominando a sua arena.

As participações? Jack White rindo de nervoso em Lovin´ Cup, Buddy Guy arrombando tudo e ainda ganhando uma guitarra de presente de Keith Richards e, pasmem, em Live With Me, até dona Cristina Aguilera não comprometeu. Também, com essa música, só se fizesse muita merda mesmo.

Scorcese exagerou. As câmaras aparecem o tempo todo. O seu nervosismo não parece fake mesmo. Há muito tempo espero algo assim. Mesmo sem saber. Um documentário musical sobre uma banda de rock em que um dos protagonistas é simplesmente O Som! Que coisa óbvia, não? O fogo cruzado de riffs das duas guitarras assumindo repentinamente o primeiro plano é, repito, o ponto alto deste filme.

Eu pretendo aproveitar as quartas de promoção pra rever algumas vezes ( certo, sou doente mesmo ), vamos lá?

Ah sim! Sobre a idade ou relevância dos caras? Por favor, não me faça rir.

Sergio Cebola Martinez

Fatalidade Embriagada e Mágica

2008-03-06T15:26:00.000-08:00

O primeiro acorde da primeira canção deste cd da Theatro de Séraphin ( a primeira gravação sem a guitarra do atual Cascadura, Candido Sotto na formação ) soa, e ali aparece condensado em segundos todo o universo árido, sombrio e pessoal da pós-psicodelia-punk ( é possível isso aí? ) banda de senhores Artur ( voz e guitarra ), Marcos ( baixo e Voz ), Dantas ( Bateria ) e César Vieira ( guitarras ).

Camadas e mais camadas de guitarras climáticas, naquela linha Will Seargent/John Squire/Johnny Marr do indie/guitarhero soteropolitano ( PORRA! ) Cesar, resgatado do limbo para substituir aquele que alguns achavam insubstituível. A personalidade de Vieira está ali, em cada bit da gravação, resgatando aquela sonoridade oitentista inerente à banda e arrastando-a um pouco ( mas só um pouco ) para as proximidades do guitar/indie/pop dos 90. As guitarras negociam e/ou pontuam espaços com as letras “navalha afiada” de Artur Ribeiro e Marcos Rodrigues, o Yin e o Yang, claro/escuro do teatro de sombras seraphínico.

Não é um disco “fácil”. Seu clima meio desértico, lento, sufocante, pode a princípio até assustar almas desavisadas. Mas sua beleza reside exatamente no desafio da aposta cega. Não há concessão, não há dúvida. “Tristeza” é exatamente o que ameaça ser. Angústia e esperança, dor e busca. “Doralice” não é colorida com compreensão ( Escute: Quando Artur canta “Ela abre a janela/Mas Doralice não sabe voar”, eu não percebo nem uma gota de compaixão pelo seu destino. Antes sarcasmo, ironia e até um uma certo humor negro, mas nunca um lamento, não seria isso, garotos? É minha opinião, de qualquer maneira). E assim por diante.

Uma grande estréia, em um Ep com seis grandes drops de agonia sônica. Parabéns, caras!

Sérgio Martinez

berlinda e Koyotes dia 19, 19 horas.

2008-01-15T16:40:00.000-08:00

A gente se vê

2008-01-04T07:12:00.000-08:00

Ouçam The Byrds. Tudo. E feliz 2008. Até.

Sergio Cebola Martinez

Mar de calma

2007-12-04T12:56:00.000-08:00

Uma breve pausa nas nossas postagens genéricas para um reclame comercial. Pra quem não sabe, essa aí é a capa do cd de estréia ( 4 músicas ) da banda da qual faço parte como baixista. As canções estão disponíveis em www.tramavirtual.com.br/berlinda . O cd em formato tradicional estará disponível já a partir do próximo fim de semana no Boom Bahia Music Fest, festival em que tocaremos no seu segundo dia, Domingo, dia 09, provavelmente às 14:00, aproximadamente. Compareçam desde o Sábado e não se arrependerão. É grátis! Para informações detalhadas acessem: www.boombahia.com.br . Visitem o clashcityrockers ( www.clashcityrockers.blogspot.com ) e leiam a primeira resenha do disquinho, por Marcos Rodrigues, da "band of brothers", Theatro de Séraphin, que, por sinal, tá com seu cd de estréia na boca do forno também. Para notícias atualizadas da Berlinda: www.fotolog.com/bandaberlinda. Em breve, estaremos também no Myspace.

Logo mais, retomamos em definitivo as postagens normais do seu blog favorito, prometendo desde já, atualizações beeem mais frequentes ( Falou, André? ).

Beijitos

Cebola

Banquete

2007-11-07T14:59:00.000-08:00

NEGRA FLOR EM FÚRIA (O Banquete )

não vou pensar em você neste dia
ensolarado,
tão lindo dia/

que lentamente vem chegando o final
deste dia e de tudo mais
das lembranças que chacinam sua paz /

a insônia que afoga sua mente
as cortinas que encerram sua dor
os sorrisos que afloram sem prazer
construindo sua parede de cristal
e a muralha que um dia irá cair /

serve o banquete, negra flor em fúria
traz o vinho da tua safra especial
os convidados estão por chegar
as dançarinas devem se preparar
acende as velas, esquece o amor
abre o salão para a festa começar
os sacrifícios serão aceitos
e o altar pede sangue, sem demora

Sergio cebola Martinez

KOYOTES & BERLINDA

2007-09-22T07:00:00.000-07:00

No novo espaço Rock que está alimentando esta vilipendiada cena underground soteropólica, tenho o prazer de anunciar nosso primeiro show com o novo drummer man, Juliano. Depois de um tempão sem nos apresentarmos, preocupados na depuração de nosso som e na gravação, já finalizada, de nosso ep, tocaremos ao lado da matilha mais rock da cidade, os highlanders Koyotes, e seu som calcado nos mestres Lou Reed/Bob Dylan/Velvet Undeground, sem nenhum tipo de concessão ao ecletismo despersonalizado do admirável mundo mp3 novo dos tempos que correm loucos e, por que não, divertidíssimos.

O nosso disco tá chegando. Mixagem finalizada. Próximo passo, masterização e aí...E e aí passa a ser com vocês. Breve, show de lançamento.

Sergio Cebola Martinez

Festa de despedida

2007-09-18T19:06:00.000-07:00

Anderson ( ex - Dinky Dau - valeu Cury! ), vocal e guitarra da The Budas, se despede do Brasil nesta festa. Boa sorte na Espanha, meu velho. A banda conta também com Nuno Chuck Norris ( Estrada Perdida ), no baixo e Coffee Baby ( Estrada Perdida ) na batera. Com um som que remete às paisagens sonoras definidads pelo pós-punk inglês, mas com toques à Sonic Youth e uma poderosa cozinha, seguríssima e ruidosa, The Budas se despede ainda relativamente desconhecida na nossa "cena". É uma pena, mas o trio promete um show inesquecível nesta tarde que contará ainda, como convidada, a Theatro de Séraphin, abrindo, marcando também o primeiro show no retorno de viajem de seu baixista e mentor, Marcos Rodrigues. Depois dos dois shows, uma jam session com quem aparecer e se dispuser. Vamos nessa e cheguem cedo, que o lugar é pequeno, mas o sanduba é de prima. Eu garanto, mas não devolvo seu dinheiro, mesmo porque a festa é grátis.

Sergio Cebola Martinez

Segredos de Setembro

2007-09-07T20:14:00.000-07:00

Você é meu único segredo

e , te digo que isso me faz bem

E se for para ter algum medo

é bom ter com você, também.

Sergio Cebola Martinez

CANCELADO

2007-08-23T20:42:00.000-07:00

Infelizmente, tivemos que cancelar o show que faríamos hoje no rock Sandwich. Problemas relacionados ao som, inesperados, e de solução precária, nos fizeram optar pela desistência em prol da qualidade. Achando que qualquer coisa não seria suficiente, decidimos pelo mais doloroso. Pedimos desculpas sinceras, mas se não respeitarmos o que consideramos o mínimo nescessário para o deleite de quem nos assiste, o que mais restaria?

Sergio cebola Martinez

Berlinda e Pessoas Invisíveis

2007-08-22T18:06:00.000-07:00

Está chegando a hora. Impreterivelmente às 21:00, Pessoas Invisíveis adentrará o recinto e iniciará os serviços de entretenimento roquístico na casa. Acreditem, VAI começar às 21:00. Dando seguimento à essa não inédita parceria, Berlinda volta ao ataque depois de alguns meses de reestruturação e adição de peso e turbulência. Marcará a estréia de nosso novo fuckin´drummer, mr. Juliano, ex-Tequilers e Mr. Grieves, e contaremos com a luxuosa participação especial de brother (literalmente) Candido Sotto ( Cascadura ), em uma cover. Quer saber qual? Apareçam!! É de graça, porra!!!

Assistam nosso vídeo no you tube: http://www.youtube.com/watch?v=hBeGZ-nigLs

Visitem nosso fotolog: http://www.fotolog.com.br/bandaberlinda

E lembrem-se: O evento do ano, para este macaco blogueiro aqui ( fuck you, estadinho ), acontecerá em Setembro! Maiores informações no próximo post deste blog, aguardem!

Sérgio Cebola Martinez

ELVIS CALLING!

2007-08-16T14:11:00.000-07:00

Enquanto se teoriza por aí a cerca do sexo dos demônios brancos, eu prefiro homenagear o homem com esta sugestão. Não, não baixem, COMPREM! Façam um bem ao seu acervo cultural. Nada aqui se perde. Rock ´n´ Roll, country, Rhythm ´n´ Blues, tudo que importava e muito do que ainda importa. Ele é o rei? Não? não é? Whooo cares??? Parafraseando aquele cara: É a MÚSICA, estúpido!! A VOZ, sim! A pélvis, SIM! O TOPETE, sim! Mas a musica faz a diferença.Quem sabe, sabe, e o Clash roubou direitinho essa capa aí em reverência ao ídolo de 50.000.000, não é isso? Notem a sutil semelhança.

Este monolito rocker é de 56. E os 12 mandamentos para aprenter e cantar são estes:

1 - Blue Suede Shoes

2 - I´m Counting on You

3 - I Got A Woman

4 - One-Sided Love Affair

5 - I Love You Becaus

6 - Just Because

7 - Tutti Frutti

8 - Tryin´ To Get To You

9 - I´m Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)

10 - I´ll Never Let You Go (Little Darlin´)

11 - Blue Moon

12 - Money Honey

Este aí embaixo é outro clássico obrigatório. From Elvis In Memphis é considerdo por muitos, inclusive, seu melhor disco ever. Lançado em 69. No ano anterior Elvis já tinha mostrado à milhões de pessoas que seu sangue ainda borbulhava de rock ´n´ roll em uma fantástica aparição ao vivo em 1º de Fevereiro, em um programa de televisão que ficou conhecido depois como Elvis 68´ Come Back Special, que se acha em dvd por aí. Um crítico de rock, John Landau, mandou essa: "Ele cantou com uma força que as pessoas não esperavam mais ouvir de cantores de rock ´n´roll".

As 12 especiais são essas:

1 - Wearin' That Loved On Look (2:49)
2 - Only The Strong Survive (2:44)
3 - I'll Hold You In My Heart (4:34)
4 - Long Black Limousine (3:44)
5 - It Keeps Right On-A-Hurtin (2:39)
6 - I'm Movin' On (2:55)
7 - Power Of My Love (2:40)
8 - Gentle On My Mind (3:25)
9 - After Loving You (3:09)
10 - True Love Travels On a Gravel Road (2:41)
11 - Any Day Now (3:03)
12 - In The Ghetto (2:45)

Saca só o cara em ação, no especial de 68:

Ainda recomendo, veementemente, o documentário That´s the way it is que mostra a fase Las Vegas ainda no início e onde ele ainda derrubava paredes.

É claro que ele engordou, e é claro que deu várias escorregadas, mas essa parte eu passo, falei?

Amem.

Amém!

Sergio Cebola Martinez

Este post é dedicado à Nuno Ricardo ( Estrada Perdida e Theatro de Séraphin ), o maior fuckin´ fã de Elvis que eu já conheci por estas terras devastadas.

Jesus and Mary Chain: Ame-o ou deixe-o!

2007-07-28T13:18:00.000-07:00

De certa forma, nada de inteiramente novo, conceitualmente falando, é claro. Melodias sixties, na melhor tradição Beach Boys ( primeira fase: Pré-Pet Sounds ), produção estilo Phil "Wall of sound" Spector, letras sobre sexo, drogas, depressão, coisas nossas de cada dia. A bateria toscamente minimal de Bobby Gillespie ( que só tocou este disco ), e o baixo qualquer nota de Douglas Hart, seguram o diferencial: Um tornado sônico furioso ( e às vezes doce - psico-doce, é claro ) de guitarras à beira do insurpotável, estorando os VU´s pro inferno, na cola da outra banda pilar do JAMC, o Velvet Underground. Jim e William Reid, dois bebuns escoceses não perdoavam suas canções. E se auto-definiam melhor do que qualquer um: Psychocandy ou Barbed Wire Kisses ( título de coletânea lançada anos depois ), não são grandes definições em si mesmas? Por aí. São dois lados de uma personalidade "esquizofrênica" fundindo-se e criando uma terceira, agoniada, chapada, doce ( lá vamos nós de novo ) e poderosa. Esse disco é tipo ame-o ou esqueça-o, não rola meio termo nem a pau. E se está aqui no meu blog, você já sabe de que lado eu estou.

Sergio Cebola Martinez

Ah sim! Feliz dia do ROCK!

2007-07-13T12:48:00.000-07:00

Para aqueles que se importam com este 13 de Julho. Não se importem tanto com teorias apocalípticas, com messias de rímel e ocasião, com tristonhos profetas dos tempos que não voltam mais, com os radares desfocados de hypeiros deslumbrados... Long live rock ´n´ roll!

Sergio Cebola Martinez

Até parece que foi ontem à noite!

2007-07-13T07:40:00.000-07:00

De: Sergio Cebola Martinez

Para: The Rock Addicteds

Neste ano de comemorações dos 15 anos do Cascadura, uma homenagem deste fã de longa data: Em breve, um mega-post à trois, com fotos cabulosas e, é claro, um texto preparado com carinho e atenção histórica por Nei Bahia, Paulinho Oliveira e eu mesmo, onde tentaremos encarar a esfinge e responder à questões que envolvem esse nosso vício diário: o rock, em especial, é claro, o CascaRock. Para todos os neófitos, ouvintes eventuais, fãs e fãs-que-cantam-todas-as-músicas-antes-de-Fábio-começar!! Vocês não perdem por esperar, e que o céu não caia sobre nossas cabeças antes disso.

Até mais ver.

Cebola

Anjos e arcanjos repousam neste éden infernal*

2007-06-10T06:18:00.000-07:00

* Ave, Lucifer ( Arnaldo Batista/Rita lee/Élcio Decário)

Terceiro álbum dos Mutantes, meu predileto. De 1970, a divina comédia ou ando meio desligado retrata uma banda um pouco mais distante de suas origens "tropicalistas", guardando deste movimento apenas o caráter anárquico/iconoclasta que, de qualquer forma, sempre estave nos genes da banda. Mais focado na grande paixão musical de seus três fundadores (rock ´n´ roll, psicodelia, hard rock para os desavisados), as 11 faixas do disco são perfeitas em seu próprio jogo. Da grande sacanagem com Chão de estrelas, clássico da mpb, que rendeu um disco arrebentado, ao vivo, no programa de Flávio Cavalcante e, provavelmente, muitas gargalhadas em Rita, Sergio e Arnaldo, passando pela bandeirosa psicodelia de Ando meio desligado ( com certo parentesco bastardo com outra "ode" lisérgica, Eight Miles High, dos Byrds ), finalizando com a hard-psycho-instrumental Oh! mulher infiel, o lp só tem clássico! Boogie garageiro com pitadas latinas, em Quem tem medo de brincar de amor ( de Roberto e Erasmo Carlos!), o "épico" lisérgico à Beatles em Ave, Lúcifer, o pop-gospel-gregoriano de Haleluia, doo-wop irônico em Hey boy, mais Beatles em Jogo de calçada, blues com uma letra bizarra ( "Meu refrigerador não funciona", hilariante ), e a incrível, e uma das melhores deste disco de gemas, Desculpe, babe.

Sem pedir desculpas a ninguém, é a partir deste trabalho que Os Mutantes tomam em suas mãos o controle absoluto sobre sua musicalidade. Sem desmerecer em nenhum instante os fantásticos dois primeiros discos, eu acho que é neste que eles atingem o seu ápice. E sob os seus próprios termos. A linda arte de capa é uma reprodução de gravura de Gustavo Doré para uma edição de A Divina Comédia, de Dante Alighieri. Nela, Rita e Sergio observam Arnaldo em uma cova infernal. E pra rolar uma pitada polêmica, como não poderia deixar de ser, na contracapa, Rita, Sergio e Arnaldo semi-nus, deitados em uma cama, em uma sugestão nada sutil de um menage a tróis observados por Liminha (se não me engano ) de pé, ao lado da cama. Ando meio desligado fez uma carreira de sucesso, tendo se classificada em segundo lugar para as finais do FIC, Festival Internacional Da Canção, e gloriosamente aplaudida pelo público.

Esse disco marca também um período de grande ascensão popular para os Mutantes. O ano anterior já havia rendido grandes dividendos para o grupo; " Melhor poderia estragar. Em meados de 69, as coisas corriam bem como nunca para os Mutantes. O prestígio conquistado com as apresentações na Europa, o relativo sucesso do segundo LP, e a repercussão da campanha publicitária da Shell começavam a render fama - e até um certo dinheirinho - para o trio." ( Carlos Calado - A divina comédia dos Mutantes, primeira edição, 1995, pág. 191). Já no ano seguinte, foram convidados para substituir Elis Regina em uma temporada de shows no Olympia, em Paris. Aliás, o nome da banda foi sugerido pelo próprio diretor do teatro, Bruno Coquatrix, encantado com a boa repercussão das apresentações dos Mutantes no ano anterior, na França. Deste segundo disco, até em trilha de novela ( Beto Rockfeller, com a música Não Vá se Perder Poir Aí, que foi trilha de comercial da Shell ) eles entraram.

Dentro desse contexto bastante favorável, os Mutantes deitaram e as pedras rolaram para mais um trabalho inventivo, revolucionário, coeso e anárquico ao mesmo tempo. Se for pra recomenar, eu recomendo todos, mas se for pra escolher um só, A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado é minha dica.

Sergio cebola Martinez

Dica pra sexta feira de ROCK NOITE

2007-06-07T08:21:00.000-07:00

Show de lançamento do CD e DVD da Estrada Perdida
Local: Zauber
Data: 8 de junho
Horário: 22 horas
Entrada Franca

No dia 8 de junho, sexta-feira, a Zauber será palco de um dos lançamentos mais aguardados da cena rocker de Salvador: o lançamento do CD e DVD "Estilo CDR", da Estrada Perdida. O Show, que ainda conta com a participação da banda A Fábrica, de Camaçari, começa ás 22 horas e a entrada é franca. Durante o evento será comercializada a edição dupla, CD + DVD, pelo preço promocional de R$ 15,00.

Antiga Penetration, a Estrada Perdida é um revide criativo, de júbilo, força e energia, que reafirma elementos clássicos do rock'n roll, como aceleração, furor e velocidade, e letras que abordam o desejo e o deserto urbano com agressividade e lirismo. É justamente na técnica das suas composições e na força da sua performance que residem os grandes trunfos da banda. Para Cebola Elétrica, vocal e guitarra, o lançamento do CD e DVD juntos foi um casamento perfeito: "a performance registrada no DVD dá um mostra do vigor das apresentações e da empatia com o público nos shows e o CD proporciona a expressão da qualidade técnica do som da Estrada".

A partir de junho a banda bota o pé na estrada e faz uma turnê de lançamento deste petardo audiovisual no interior da Bahia, começando em Camaçari, depois adentrando o Recôncavo. Para em seguida, penetrar as capitais de Minas, Rio e São Paulo, cidades onde o CD-DVD já tem uma estratégia de distribuição nas lojas especializadas.

Cão Errante - Produção totalmente independente, "Estilo CDR" é o principal lançamento da Cão Errante Produções Artísticas. A produtora, criada com o intuito de agregar talentos dispersos na Soterópolis, reúne música, poesia e literatura. Até o final deste ano estão previstos o lançamento de um livro de poesias, de Humberto Sansa, o clipe e o CD do rapper Preto Seda, e o primeiro CD da banda de jazz-rock-progressivo Askesis, onde o vocalista da Estrada toca guitarra. Há três anos na correria, a Cão Errante já é conhecida na cena artística da cidade com eventos multimídia na Berinjela, Zauber e no Casarão 56.

Sobre o DVD
O DVD "Estilo CDR", da Estrada Perdida, foi resultado do registro do memorável show na Zauber, em agosto de 2006. Com a casa lotada, a banda levou o público presente ao êxtase visceral do rock. A dinâmica do show somada a total empatia entre banda e público derrubam de vez as fronteiras que separam artista e platéia, que participou ativamente cantando, berrando, dançando e, em alguns momentos, dividindo o microfone. Toda essa vibração, conduzida com maestria pelo vocalista Cebola Elétrica, dá um ar de ebulição em todo o ambiente do show.

No repertório, mesclado com canções próprias e covers bem escolhidos, destacam-se Filho do Fogo, um canto de amor à errância e ao vigor instintivo da vida, O Proceder de um Homem, melancolia resoluta e vigorosa, como o ar de um homem que atravessou o deserto, e Trama de Penetration, verdadeiro hino "CDR". Em Cidade Mídia, uma alfinetada irônica na política midiática da nossa época.

O DVD é marcado também pelas versões viscerais de Fox Lady, de Jimmy Hendrix, White Light/White Heat, do Velvet Underground, e Sinca Chambord, do Camisa de Vênus. Enfim, um DVD cheio de vitalidade e experimentação, um registro do underground baiano que os fãs do rock'n roll há muito esperavam.

O Show

A trilha sonora do fim do mundo. Cada show da Estrada Perdida é como se fosse o último. Não, não estamos falando do último show da banda, mas do último show de todos os presentes. Nada mais resta, o mundo vai acabar e não estamos nem aí! O espírito do rock com uma certa lente de aumento que faça passar aí uma linha intensa, obter do próprio clichê uma imagem real, um êxtase real. Quem já viu sabe do que estamos falando.

No show de lançamento do CD, DVD e turnê "Estilo CDR", o repertório mescla músicas do CD com novas composições, que farão parte do próximo CD da banda, previsto para 2008. Uma hora e meia de puro rock'n roll. Vinte músicas, dezesseis composições próprias e quatro covers de Lou Reed, Jimi Hendrix, Nick Cave e Iggy Pop, principais influências da banda.

Favoritos particulares & Reclame Comercial

2007-04-28T09:32:00.000-07:00

Momento Inesquecível ( Título em português ): Eu adoro este filme. Ficou uma semana em cartaz, no Iguatemi, lá por 84, 85, sei lá. Fui ver sem maiores expectativas, num Domingo nublado, frio. Foi, para mim, marcante e, sem trocadilho, ou com mesmo, um momento inesquecível. Demorou mais de 20 anos para eu voltar a assisti-lo, agora em dvd, que tive que importar, pois por aqui acho que nunca existiu. A Second Spin resolveu meu problema. Comecei a assistir meio que com aquele receio de destruir a imagem mental que eu tinha daquele momento. Que nada. Adorei de novo cada diálogo, cada cena, cada sugestão. Recomendo com louvor. É um cult particular. Foge de clichês, de soluções óbvias, mantendo sempre uma aura, um clima, meio fantástico, mágico, bizarro, alegre, mas também nostálgico e melancólico. Dirigido pelo inglês Bill Forsyth, e com a especialíssima participação de Burt Lancaster, Local Hero ainda conta com uma trilha fabulosa de Mark Knopfler, onde ele capta muito bem todo este clima meio onírico e nostálgico do filme. Para maiores informações, vá em: http://www.allmovie.com/cg/avg.dll?p=avg&sql=1:29815~T0 , e se quiser assistir, me arranja uma mídia que faço uma cópia ( legendas só em inglês e espanhol ).

NICO soberba: DESERTSHORE ( 1970 )

Conheci agora e já se tornou um favorito instantâneo. Colaboração entre Nico e John Cale ( ambos ex- Velvet Underground ), aqui os dois se superam em lirismo, crueza, dor e contrapontos, em um disquinho assombroso ( e quase assombrado, de tão assustador). Nico cantando praticamente à capela em My Only Child, arrepia até os pelos dos dentes. John Cale está em estado de graça e faz a cama gótica/clássica para Nico derramar sua voz gelada como o Alasca (como todos os seus amigos a chamavam!? ).

Obrigatoriíssimo!! (se é que isso existe). Comprem, roubem ou baixem e curtam até o fim.

ODESSEY AND ORACLE - THE ZOMBIES

De 1968, brilhante, pop e psicodélico, um elo perdido entre Beatles, Byrds e Beach Boys, este disco é outra dessas maravilhas que não cansarei de ouvir nunquinha. Com o diferencial de um órgão/piano mezzo clássico mezzo jazz, os Zombies não fizeram sucesso como seus contemporâneos citados, mas deixaram essa brincadeira de gênios para a posteridade. Perfeito, além do necessário, a banda já tinha se desfeito quando foi lançado. Período fértil, cheio de glórias e mitos, mas também de gênios obscuros e estrelas ofuscadas. Mas não descansem em paz antes de ouvir este disco. Estes “Zombies” também detonam (além dos de George Romero, né Chico?).

Theatro de Séraphin e Pessoas Invisíveis, Sábado, Zauber, 05/05

e o rock continua rolando...

Inté mais ver,

Cebola

Vórtice

2007-04-21T11:01:00.000-07:00

Infinito. Vastas possibilidades desconhecidas de conexões improváveis percorrendo a trilha tênue de mundos sem nexo e aterradores destinos onde o mais puro ser se dobra à fatalidade macabra onde membros destroçados oferecidos ao nada de sua azulada tv 29 polegadas comprada na última liqüidação oferecida pela linda realidade rapidamente esquecida na próxima esquina da semana inócua de sua vida vã onde ternos homens de terno passeiam entre ruas entulhadas de carros e gentes com rumo e pessoas sorridentes sem força mais para viver a verdadeira força de estar vivo e onde a luta diária se torna a luta estúpida por se mais fazer valer pessoalmente que viver. VIVER, é a palavra chave. Infinito. Pois então. Onde foi sua última palavra? A última declaração verdadeira de amor infinito e cruel e sem dó da própria culpa? A entrega e orgânica vontade de esquecer tudo o que passou ou está por vir? Infinito. O declínio já começou. Numa rocha à beira mar, olhando distante e sem motivo. Já começou. Já estava lá imperceptível e sem glória. Sem ninguém para lhe assistir. O Declínio. Andando, andando, anda sem mais querer, vou lhe contar urna história:

Nasci e nem me lembro. E pergunto, como e por que uma pessoa pode nascer e não se lembrar, droga! É a porra do momento mais esdrúxulo da vida, e ninguém nem se lembra de nada! Bizarro. Uma vez sonhei um sonho estranho: Três pessoas vestidas como personagens bíblicos, sombrias e distantes se aproximam de mim. Nada dizem, nada demonstram. Só se aproximam. Lentamente. Silenciosamente. Elas, eles, aquilo, se aproxima e o terror se instalando paulatinamente, com seus dedos frios e compridos, acariciando a cabeça...comprimindo... Nada demais? Só se você não estivesse lá. O sonho arcaico. Primevo. Fundador. Eles ( três), apenas se aproximam. Caminham lentamente. Silenciosamente. Da janela, uma explosão. Três letras...quais são? J...N...sei , merda, lá!! Os três me assombram ainda hoje. Não sonho mais com eles. Nem penso mais neles, mas o que significavam?? Sonho 2 – Estou ali naquela sala imensa e branca. Pura. Santuário? Cubos, hexaedros, cones, formas perfeitas e imensas...Movo-as de um ponto a outro, sem questionar, passo a passo, movimento contínuo, repetido, sempre, sempre, sempre, mais...e sempre...e eu só tinha ...quantos anos? 12, 15, 17?? sei lá! Sonhos tão perfeitos em sua premonição ingênua e perfeita. Ei, acredite neles! Prova viva. Se eu pudesse avisar alguém...se só pudesse fazer acreditar...Os três, os cubos, a pedra grande, areia, mar...mar indecifrável.

A. Cepa

Continua (?)

P-p-p-por enquanto é s-s-só, pessoal.

2007-03-11T08:15:00.000-07:00

a estrela que caiu vai mudar a madrugada

por que o futuro é o tempo que nunca acaba*

*A Balada da Estrela Cadente - Miguel Cordeiro

AO INFERNO, JAMES BROWN

2007-01-03T16:44:00.000-08:00

Por Zezão Castro

Todo dia, ao lado da minha casa, em Camacã, um ritual sanguinário captava aas atenções de todos na vizinhança: um porco era assassinado com uma facada certeira no coração, emitindo guinchos assombrosos, uinchhhhhhhhgriiiiiiiiiinch... uinchhhhhhhh. Bastava dar 3 da tarde que os vizinhos,donos de um açougue sacrificavam o animal para abastecer seus clientes. Estes gritos nunca abandonaram de todo minha memória auditiva. Pareciam, ao meu ver inalcançáveis à goela humana, até que, anos mais tarde, se reacendem dasprofundas do inconsciente na goela de um negão norte-americano o uloselvagem. Seu nome era James Brown, a quem se atribui ter sido o inventor da música soul quando em 1956 estourou com Please, please, please.

A música negra mundial, aliás, não seria nunca mais a mesma após ele, que espalhou admiradores ao longo dos hemisférios: Prince, Michael Jackson, Slyand The Family Stone, The Who, Fela Kuti, Jackie Wilson, Tim Maia, Gerson King Combo, O Rappa, Sandrá Sá, Black Rio, Ed Motta... Mesmo em Salvador,nos anos 70, negros que deixavam a cabeleira estufar e que usavam calças bocas-de-sino da Liberdade à Federação eram chamados de browns. "Lá vem os braus! "diziam.

O cantor foi hospitalizado com pneumonia e morreu na última segunda-feira em decorrência de um colapso cardíaco. Tinha também câncer de próstata. A reprercussão de seu falecimento faz jus ao seu legado de mais de 800 canções, sendo que 17 delas ocuparam os topos da parada. Tinha show marcado para o reveillon em Nova Iorque.Onde quer que se escute uma linha de baixo pulsante, uma guitarra gruvando em poucos acordes, com um naipe de metais apimentando as melodias e um grito do gueto valorizando a cor e a cultura, ecoa o berro suingado do velho James,que soube também, em meio a escaladas fenomenais, ter posicionamento político no campo musical, exortando os negros de seu país (inicialmente) a bater na caixa dos peito e cantar: Say it Loud! I,m black and I proud (Digaisso alto: sou negro e tenho orgulho) ou então assumir os prazeres mundanosdo escalde em letras como Stoned to the bone (doidão até os ossos).

Além disso a marca do seu som era o que os estudiosos chamam de síncope, ou seja, quando uma nota é executada em tempo fraco ou parte fraca de tempo e se prolonga ao tempo forte ou parte forte do tempo seguinte. Pode ser que suacabeça não entenda mas seus quadris saberão o que digo quando o DJ tocar Sex Machine (Get uppa!). Para muitos de minha geração (30 e poucos ) James Brown aparece através de um de seus hits I Feel Good, publicizada pelo filme Bom Dia, Vietnã ou então no filme Rocky II, quando aparecia cantando Livingin America. Teve duas bandas lendárias que o acompanharam: The Famous Flames desded 56, e, a partir de 1970, The JB´s, com Bootsy Collins(este,depois, entrou no Funkadelic e Parliament, de George Clinton) .

Apesar de ser um artista de soul, o cantor pertencia a uma geração de artistas da música americana que romperam as barreiras da música feita para os corôas e imprimiram uma nova marca no mercado: a a música para jovens, a exemplo de Chuck Berry, Little Richard, Fats e o próprio Elvis mas ,diferente destes , se segmentou entre os brothers de cor, que o tinham como referência. Teve discípulos, membros de sua banda que reproduziram sua influência como Lyn Collins, Maceo Parker, Bobby Bord, Bootsy Collins.Consuma-os e não te arrependerás!.
Pude conferir ao vivo e a cores a performance do Godfather of Soul na última semana de agosto de 2001, num lugar chamado The Ocean, que parecia um Rock in Rio Café triplicado. Isto aconteceu uma quinzena antes de Bin Laden providenciar a queda das torres. E digo: foi o melhor show da minha vida!Melhor que Os Stones. Em verdade, não era um show, era um ritual, uma celebração onde Sr Brown regia uma orquestra de funky: dois baixos, uma bateria, guitarra, naipe de metais, teclado, backing vocals e as dançarinas. Impossível parar quieto. Mas também tinha umas baladas de arrepiar o couro, muito boas para namorar. Tinha até armário com ficha para quem quisesse deixar jaquetas e afins.

Ao início, a banda sozinha tocava um tema instrumental enquanto um mestre de cerimônias perguntava num inglês cheio de gíria quem o maior trabalhador do show business? James Brown! a massa gritava. Quem é maior cantor vivo doplaneta?James Brown! Quem é o cantor de I Feel Good, Papa,s Got a brand Newbag , Sex Machine, Please, Please, Please? James Brown! James Brown! JamesBrown! berrava a platéia, inflando a egolatria do auto-entitulado senhor dinamite.Não mais que de repente ele apareceu e a platéia era, desde já, suaescrava. Gritaria da zorra e o cara com os dentes abertos e seu cabelo alisado pro lado. Virei o copo de uísque (Cold Turkey) que desceu com gelo e tudo.

A banda, ensaiadíssima, obedecia a cada gesto seu. O gogó, apesar dos 68 anosde então, estava em cima, embora ela não desse aquela escalada do tipo batero ovo no chão. Fora isso, os pés do cara formigavam. Fiquei a uns quatro metros do palco que não devia ter mais de 3 metros de altura. O suorescorria e ele cumpria seu sript, incluindo a clássica senha: Take me to thebridge (leve-me à ponte), que expelia, a cada vez que queria pular para aparte B de uma música. Sonzeira dos demônios, com um solo de sax. Deviam terumas 1000 pessoas no local .

Depois de uns 3 funkaços, vieram as baladas. Try-me ,a primeira delas.Alguns casais colaram rostos. E bocas. Na mesma vibração, ele veio com It´s a man´s world. Quando o palco virou púlpito e ele passa a perguntar aplatéia; Vocês conhece John Lennon? Yeahhhh! , respondiam. Martin LutherKing? Yeahhh! Marvin Gaye? Yeahhhh ! Janis Joplin? Yeahhhh... E o culto seguia. Na sua cadência de quem foi criado em brega mas canta na cartilha do gospel. Outro número do seu mise en cene se reproduzia diante dos meus olhos. A base da música segurísima, na cadência do blues e Brown se ajoelha.Como quem fraqueja. Seu assistente deposita a capa preta sobre suas costas.Menos de um minuto depois ele salta, fortalecido. A capa esvoaça e cai lá adiante. A música segue. O número acaba. Living in América vem na sequência.Não é das melhores mas quem se importa quando o "godfather" canta? RockyBalboa X Apollo Doutrinador...Quando parececia que os ânimos feneceriam, ele pergunta se alguém quer ouvir Janis Joplin? Diante da afirmativa, uma de suas vocalistas assume opimeiro plano e puxa a música mais funky do repertório jopliniano: Try (justa LIttle bit harder ). O baixão entra peidando na música e Brown vai tirar uma filipeta nos teclados e fazendo backing vocal. O show podia acabar ali, mas ele segue. Puxa I Feel Good e o povo vai ao delírio. Depois vem Superbad num dos seus muitos gritos, o tal lamento do porco aparece. Shouwzasso.Fora outras memórias que o quinto copo de uísque me surrupiaram. Para esquentar ainda mais o infermo, James Brown.

Discoteca básica:

Live at the Apollo - 1963

Cold Sweat - 1967

Mother Popcorn - 1969

The Payback - 1973

Hell - 1974

O VÔO DA GALINHA DOS OVOS DE OURO

2006-12-30T06:53:00.000-08:00

Rock baiano. Esse monstro existe? Morde? Faz cócegas? É aderente à calcinha? Solta as tiras ou tem cheiro? Bom, o certo é que sim, oxente, nós temos bandas e elas fazem rock, então, goste ou não, com ou sem “elementos regionais”, com E sem profissionalismo, com e, principalmente, SEM apoio (seja lá de que tipo), e com público mediano (otimismo?) ele segue pelos caminhos e desvios e estradas esburacadas e estações aconchegantes & perniciosas. Em 2006, rolou. Algumas bandas novíssimas já fizeram barulho, caso da Canto dos Malditos na Terra do Nunca e seu contrato com uma major e aparições globais, Pessoas Invisíveis, definitivamente, EX-banda-de-um-homem-só, premiada no festival Trama Universitário, abrindo, junto à outras premiadas, um show de Maria Rita no Rio. Formidável Família Musical e seu implacável tino comercial (no melhor sentido da expressão, frise-se), senso este apoiado por, na minha opinião, grande música, foram parar até no número um da Rolling Stone Brasil. Por falar nisso, é impressão nossa, ou o folk-capônico-alto-astral dos caras está sofrendo uma ligeira, porém perceptível, e interessantíssima guinada rumo à meandros soul já evidentes na garganta abençoada do seu vocalista, Damm? É esperar pra ver. Se liguem, que a estrada dessa família tá mais “out of the blue and into the black (music)” do que nunca, vamos ver...

Mas o rock não nasceu ontem nem anteontem, e a galera que rala a mais tempo do que um hype recém esquecido também anda rosnando por aí. Retrofoguetes continua sem vocal (hehe), e continua fazendo um dos shows mais divertidos e profissionais que existe por aí (também em termos além-Bahia, podes crer!). Paulinho Oliveira prova um bom gosto miserável no seu disco de estréia. Bom gosto na escolha de timbres, na “ambiência”, na sonoridade “grandiosa”...Rock com os dois pés fincados nos anos 60/70, provando que a busca pela boa música não está, necessariamente, relacionada com a busca pela “contemporaneidade” vazia dos garimpeiros de superfície. Aliás, nem estou descobrindo pólvora nenhuma, vide a quantidade de bandas/artistas, novos/velhos, no mundo todo, cuja percepção musical se pauta mais pela localização da própria sensibilidade no âmbito da música rock, seja lá de que época/estilo for, do que pela “integração” à movimentos musicais “modernos” cuja sobrevivência depende mais do contexto imediato do que de uma possível (porém improvável) visão “iluminada”. Ou vocês não ouviram os novos lançamentos de Bob Dylan, Jerry Lee Lewies, Eric Clapton com J. J. Cale, Kate Bush, o novo (?) folk-rock americano, e tantos, tantos outros, que lembrarei enquanto escrevo? Vamos voltar, por enquanto, aos nossos limites geográficos.

A Theatro de Séraphin, que estava com um grande disco semi-pronto em mãos (eu ouvi, tava bom pra caralho mesmo, e seria, provavelmente, um dos melhores lançamentos do ano), sofreu um baque com a saída de seu guitarrista Candido soto Jr, e teve que voltar ao estúdio para, com César Vieira (ex-brincando de deus), refazer as guitarras. Decisão um tanto polêmica, porém, perfeitamente compreensível dentro do conceito artístico “denso” e “fechado” da banda. Vamos aguardar que a máquina tá ficando azeitada novamente... Quanto à Cândido, seu retorno ao Cascadura acontece no melhor momento da banda. Seu quarto disco, Bogary, já é considerado um dos melhores discos de rock do ano, e isso a nível nacional. Críticas, em geral elogiosas, algumas bastante efusivas, já colocam a banda num patamar em que poucos por aqui já tenham conseguido. Quem vai escalando rumo a este patamar, lenta, porém, firmemente, é o mpb/rock/jazzy (não necessariamente nesta ordem) de Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta. Também lançaram um cd elogiado e 2007 promete muito pros caras, que, parece, já estão preparando seu segundo rebento. Gravando também está a inoxidável, impermeável, indestrutível, Koyotes, liderada pelo (no mínimo) polêmico e incisivo Miguel Cordeiro. Sua verve continua afiada e é um alívio saber que ainda temos caras que se preocupam em escrever letras críticas, irônicas e mordazes, tipo “dedo na ferida” não? Honkers mandando cds (isso mesmo, no plural, a não ser que tenha havido mudanças) para breve. Sangria gravando também, e prometendo o disco mais pesado, sujo e agressivo já lançado nestas plagas, ao menos no que depender do que vemos/ouvimos/ensurdecemos em shows. Aliás, foi da Sangria uma das melhores iniciativas neste ano, o projeto Sangria convida, juntando, no Rock in Rio convidados de fora com bandas daqui, no evento mais próximo à um festival decente que tivemos. Vandex, Lou, Stancia, Radiola, Starla, Brinde, Matiz, Estrada Perdida (breve, lançando um dvd de um show lotadaço na Zauber), Los Canos, Os Miseravão, King Cobra, Demoisele, Berlinda (é, falei de minha banda, pronto! e estamos gravando um ep também), Vestido Preto de Valentina, a cena Metal, as bandas dos subúrbios (destaque para Almas Mortas) e tantas outras que minha memória seletiva & sequelada não permite citar agora. Pra todos os gostos, né não? Vamos em frente..

É óbvio que nem posso sair aqui falando de tudo o que houve. Nem é minha intenção, nem tenho saco pra tanto. E nem competência também, visto que não freqüento nem tento ouvir tudo o que rola na cidade, mesmo por que de grande parte nem gosto mesmo. Mas tem algo surgindo por aí. Se vai ser mais um bater de asas de galinha, ou um vôo cego, ou uma revoada para São Paulo, quem sabe?

Mas se fazer é preciso, reclamar e criticar também são. E muito. Para além de nosso “caráter cordial”, existe a necessidade do atrito, do questionamento. Por que se existe a vontade de aperfeiçoamento, da mudança, certamente não é por causa de uma infrutífera indolência crítica. Rock nesta cidade é, ainda, um estranho o exótico. E, neste momento, a quantidade de bandas somada a uma quase darwinista seleção natural faz com que a qualidade venha se impondo aos poucos. Ainda falta muito. Quanto a festivais... Que piada! Nada de relevante nesta terra, só a concessão de uma esquina esquecida em eventos gigantes que, em minha opinião, não acrescentam lhufas ao underground soteropolitano. Mas, neste sentido, as expectativas ficam para 2007, e são boas.

Vamos nessa, meu povo. Vamos arranhar a reputação desta Bahia, endurecendo, distorcendo guitarras, sacudindo poeira, dedilhando psicodelia e gritando bem alto: “I´m rock and I´m PROUD"!! Arrepiando só pela vontade de ouvir e de tocar.

Por enquanto é só pessoal.

Antes tarde... Funk In Piece, Mr. Dynamite James Brown, este mundinho ficou muito mais chato agora.

Sergio Cebola Martinez

Entrevista: TRËMULA

2006-11-30T14:14:00.000-08:00

Essa entrevista foi feita via msn com Peu e Flipi ( batera ). Maiores informações sobre a Trëmula, www.tremula.com.br.

cebola diz:

Vamos tentar dar uma esclarecida pra galera de salvador. Fala aí vcs dois suas maiores influências, e como vcs as exploram na banda.

Peu diz:

Velhão , sou cria de Boréu e outros vermes que passaram por perto de mim , como Luisão Pereira e Cezar Vieira .

Peu diz:

Só de citar esses três já enxerga-se um universo músical muito amplo e diverso

cebola diz:

Podes crer, estilos bem diferentes...

flipi power drummer diz:

Eeu sou da vila guaraní...criado no esgoto paulistano

Peu diz:

tem Zappa , Hendrix , Johnny Marr e Pepeu Gomes

Peu diz:

Tudo mixado com a minha própria loucura , que graças a Deus tem existido em abundância por todos esse anos .

flipi power drummer diz:

tem the clash, zepellin, nirvana, e a pegada punk-grunge setentista

Peu diz:

Pode-se esperar de nós música alta , inventiva , inconformada com formatinhos .

Peu diz:

não somos muito civilizados

cebola diz:

É isso, como vcs definiriam o som da tremula, tem alguma banda daqui que se pareça?

Peu diz:

Na verdade , parafraseando-nos , somos selvagens procurando lei

Peu diz:

Aqui aonde , no planeta Terra?

cebola diz:

Pode ser só brasil mesmo, por enquanto, hehe

Flipi power drummer diz:

Acho que nem do mundo,pq fazemos um som que sai de nossas cabeças e almas e isso nos torna únicos no que fazemos...

Peu diz:

Com certeza nunca houve , nem nunca haverá . Nem nós mesmos ontem parecíamos com o que somos hoje . E provavelmente amanhã estaremos também diferente . Somos um organismo vivo , em constante processo de evolução .

flipi power drummer diz:

Mas temos como ,digamos inspiração grandes bandas brasileiras como Ira!, De Falla, Mutantes...

cebola diz:

Caralho, ja estava pensando que vcs eram ets prontos a dominar o mundo

flipi power drummer diz:

Mais ou menos isso! vc tá começando a entender!

Peu diz:

Admiração , eu diria . Uma profunda admiração por essas e outras bandas como Legião e Uteros , Brincando de Deus e Camisa de Vênus . E adoro Berlinda!!

Peu diz:

Sabe , acho que vc , não faz por merecer....( Citação à Redenção, Berlinda )

flipi power drummer diz:

Tocar com um deus como batata

Peu diz:

ahahahahahahahhahaaha

cebola diz:

Man, diz isso não que se ele ler vai ficar insuportável!!!

Peu diz:

Um dos grandes defeitos do brasileiro médio é não saber reverênciar seus mitos !!! Nós não queremos cair nessa armadilha , por isso, dizemos de imediato , Batata é um deus na terra!!!

flipi power drummer diz:

Mas , estamos loucos para tocar aí em salvador com essas bandas

flipi power drummer diz:

Vai sera primeira vez do Trëmula aí....

flipi power drummer diz:

Será incrível!

Peu diz:

A expectativa está grande!

cebola diz:

véio, também não vemos a hora...

cebola diz:

vem cá, essa atual sempre foi a formação da banda?

flipi power drummer diz:

não ...passamos por outra formação no começo da banda e evoluimos até chegar a quimica perfeita que é a nossa formação atual....

Peu diz:

Para nós é assim

Peu diz:

Nos damos muito bem pessoalmente e musicalmente

Peu diz:

e é sempre um prazer especial tocar-mos juntos , mesmo nos nossos ensaios

flipi power drummer diz:

Terminamos o disco e estamos felizes com o resultado

cebola diz:

Isso é importante praca, imagine sair em turnê com uma galera que vc não aguenta...

Peu diz:

Já passei por isso , e não recomendo a ninguém .

cebola diz:

Fala aí desse disco, quando rola pra nós, terráqueos?

flipi power drummer diz:

esperamos lança-lo entre janeiro e março de 2007

Peu diz:

Você pode fazer uma resenha pra galera , já que está escutando em primeira mão!

cebola diz:

Peu, vc se refere a alguma banda especificamente, ou deixa quieto?

flipi power drummer diz:

Não vai dar ibope pra loki..hahahahaha

Peu diz:

Não , não era uma banda.

cebola diz:

Só vc compõe, Peu, ou a galera participa dessa etapa da criação?

Peu diz:

Olha , estamos muito no começo ainda , e ainda temos muito a desenvolver nesse quesito . Geralmente eu chego com as músicas e a galera dá a cara pra o som . A personalidade que a música precisa . Desse jeito enxergo que todos são fundamentais em tudo . O Flipi me ajudou em algumas letras , o LF e O Peu Tanajura chegaram depois , mas como lhe disse estamos começando e cada vez mais a participação

de todos será colocada .

cebola diz:

E no quesito letras, man, qual a sua inspiração?

Peu diz:

Vida real

flipi power drummer diz:

cú

cebola diz:

cú é um tema constante?hehe

flipi power drummer diz:

hahahahaha quis dizer mulheres...

cebola diz:

aaaaah taaahhh

cebola diz:

o disco já tem nome?

flipi power drummer diz:

Peu

provavelmente, "Selvagens procurando lei"

Peu diz:

A vida real em toda sua amplitude é a nossa maior fonte de inspiração . Não só mulheres , tem uma parte , óbvio que diz respeito a relacionamentos , e por ser-mos heterosexuais aí aparecem mulheres de maneira mais subliminar até , nada muito na cara , sem nomes ou rostos .

Peu diz:

Mas a vida cotidiana , é toda abordada em nossas letras . Como problemas da sobrevivência , existencialismo e às vezes até o surreal .

cebola diz:

Letras surrealmente existenciais, ou realmente surreais, heh?

Peu diz:

surrealmente existênciais , como em "Piscou , Perdeu " onde o cara alterna entre abrir uma garrafa de champanhe ou dá um tiro na mulher , mas talvez a mulher possa ser ele mesmo no espelho...

cebola diz:

de fuder esse contraste

Peu diz:

acho que todos vivemos um pouco dessa forma

Peu diz:

o humor é uma linha muito fácil de se ultrapassar sem perceber intantaneamente

cebola diz:

no meio de dec isões, não é? cada uma podendo e mudando toda sua vida aos poucos

Peu diz:

e isso nós fazemos diariamente

Peu diz:

sempre , como disse anteriormente , estamos buscando por evolução na nossa arte . E isso só se consegue melhorando como ser humano mesmo . É um tipo esquisito de terapia acupacional de grupo .

Peu diz:

Uma utopia humana , a idéia de num mundo individualista como esse em que vivemos , quatro caras se juntarem com o objetivo único de construir-mos algo que seja maior que nós mesmos . Nos aguentar-mos , nos explorar-mos e sim , evoluir.

cebola diz:

flipe, e vc no meio dessa terapia de banda, como se sente??

flipi power drummer diz:

cara...tava pensando...

flipi power drummer diz:

me sinto fazendo terapia no pelourinho!

cebola diz:

com a baianada!!

flipi power drummer diz:

pode crê

Peu diz:

Vc sabe que pelorinho era onde os escravos tomavam chicotadas....

flipi power drummer diz:

é muito louco

Peu diz:

O Flipi foi concebido em Arembepe!

Peu diz:

naquela aguinha rasa alí....

cebola diz:

caramba, riponga de origem!!

flipi power drummer diz:

minha mãe só foi pro rio quando estava grávida de 8 meses

cebola diz:

tu é baiano véii!!!

flipi power drummer diz:

sou praticamente um soteropaulistano

cebola diz:

gostei dessa definição

cebola diz:

voltando à terra, e o disco, já tem contrato, selo e tals?

Peu diz:

Vc sabe Cebola , conheci o Flipi na galeria da Teodoro , depois de 10 minutos de papo ,

(sem brincadeira , dez minutos ,) decidimos fazer uma banda juntos!!!

cebola diz:

que massa

Peu diz:

pois é , em algum lugar já estava escrito!

flipi power drummer diz:

até me emocionei......

Peu diz:

ahahahahhaha

flipi power drummer diz:

estava escrito nas estrelas...tava sim...

cebola diz:

quase chorei...quase

flipi power drummer diz:

e bem marcado em cartas de tarô ôô

Peu diz:

É o melhor batera que já tive oporrtunidade de ter comigo numa banda , já sofri muito por aí...

Peu diz:

bom , mas qt ao disco...

Peu diz:

Gravamos na Toca do Bandido , estúdio fodaço lá do Rio , que está virando um selo

cebola diz:

tou ligado, claro

Peu diz:

Já é um selo , se chama Toca Discos

Peu diz:

daí eles estão negociando distribuição e tal , logo que assinarmos, a notícia correrá .

cebola diz:

Peu, vc já tocou com dois sapos, pitty, marcelo d2, qual vc considera sua melhor experiência?

Peu diz:

Today

Peu diz:

sem sombra de dúvidas

cebola diz:

claro, isso eu sei, mas nessa sua evolução como artista, o que vc considera como momentos fudamentais?

Peu diz:

todas as outras experiências foram importantíssimas e fundamentais , para que hoje eu possa desfrutar melhor a experiência de estar no Trëmula.

cebola diz:

Fala aí dos outros caras, seu xará e o verme do LF, a química é total?

cebola diz:

Man, até isso, dois Peus numa banda só!!

Peu diz:

Olha , o Dois Sapos era bem louco , apesar de mais imaturos musicalmente , eramos bastante ousados . Com Pitty conheci muitas cidades . E com D2 toquei com um cara que respeito muito , e matei uma antiga vontade de fã do Planet .

Peu diz:

Agora psicodélica mesmo foi a minha passagem pelo Defalla , o Edu K é um dos maiores artístas desse país .

cebola diz:

claaaro, esqueci essa! sou um entrevistador de merda mesmo

Peu diz:

A quimica com LF? Tem duplo sentido aí????

cebola diz:

ooooops

Peu diz:

ahahahahah

Peu diz:

Mas é assim man , brincando sério , ou sendo sério só de brincadeira . Levamos numa boa , entre passeios e compromissos de trampo . É muito fácil , somos amigos fazendo o que mais gostamos....

cebola diz:

o Peu vocal já esteve em outras bandas?

Peu diz:

Ele tocou numa banda em Salvador chamada Candombá , e também é um exímio violonista , tem uma formação musical bem ampla , e uma musicalidade ímpar .

cebola diz:

Vem cá, o que vcs têm ouvido ultimamente?

cebola diz:

Não vale dizer Tremula

flipi power drummer diz:

muito Beatles, Mamas and the Papas, Red Hot, Kaiser Chiefs, Bowie, Arctic Monkeys.....

Peu diz:

Racounteurs , Led , Santa Esmeralda , Erasure , New Order , Artic Monkeys , Bloc Party , Stadium Arcadium , Zappa , Miles , Chet Baker , Nina Simone , Nico , Lou Reed

flipi power drummer diz:

cada um ouve coisas diferentes...

flipi power drummer diz:

e somamos

Peu diz:

Braverys , Strokes

flipi power drummer diz:

e trocamos informações

cebola diz:

como vcs, enquanto artistas, se posicionam nesta questão dos downloads "piratas"?

Peu diz:

sou artísta mas vivo à margem disso tudo

flipi power drummer diz:

eu acho que por um lado é ruim...pelos direitos e tal, mas por outro divulga bastante a banda

Peu diz:

sou muito mais fã de música do que qualquer outra coisa

flipi power drummer diz:

é uma faca de dois gumes

Peu diz:

a internet democratiza

Peu diz:

às vezes escuto uma rádio de Amsterdam , outras de Seatle

cebola diz:

eu acho que do jeito que as coisas vão, o canal pras bandas, artista, etc, vai ser basicamente shows e mais shows, e não mais exatamente vendagem de discos, não?

flipi power drummer diz:

é o que parece....

Peu diz:

olha tem um bom fundamento nisso

Peu diz:

a pena é que a qualidade do mp3 é realmente bem inferior ao CD

cebola diz:

mas chega lá man, um dia chega...

Peu diz:

normalmente não se percebe muito , mas se vc comparar , ouvindo a mesma música nos dois formatos , percebe-se que a diferença é gritante

flipi power drummer diz:

com certeza

Peu diz:

mas pro outro lado , num país como o nosso o CD é muito caro para a maioria esmagadora das pessoas

flipi power drummer diz:

sem contar o prazer de se ter o disco em mãos com a arte e tal...

Peu diz:

Deveria haver um subsídio do governo , cortando impostos para que o cd chegasse mais barato nas mãos do público

Peu diz:

mais de 50% do valor que se paga em um CD , são de impostos

flipi power drummer diz:

salve o vinil!!!!!

cebola diz:

YEAH!

flipi power drummer diz:

época boa

Peu diz:

depois tem a fatia gorda das gravadoras

Peu diz:

depois o custo da fabricação

Peu diz:

por último uma nesguinha para o artista

cebola diz:

essa fatia gorda das gravadoras é que eu acho q poderia diminuir, não?

Peu diz:

também concordo

Peu diz:

um Cd poderia ser vendido a dez reais

flipi power drummer diz:

com certeza a culpa é do governo que cobra impostos muito altos!!!

flipi power drummer diz:

a gravadora quer a parte dela...afinal tmb gasta muito com todo o esquema

cebola diz:

voltando um pouco ao disco, vcs usaram algum ou alguns discos como parâmetro, tipo, na busca de determinadas sonoridades, climas...

Peu diz:

foi um processo muito intenso e inventivo .

Peu diz:

ficamos 3 meses morando na Toca

cebola diz:

quem produziu?

Peu diz:

Tivemos total liberdade para atingir a sonoridade que quisemos

Peu diz:

Eu e Tomás Magno

Peu diz:

mas o Flipi por exemplo ficou o tempo inteiro presente , e fizemos tudo de comum acordo

flipi power drummer diz:

sou um ótimo palpiteiro hahahaha

flipi power drummer diz:

e chato com as bateras

flipi power drummer diz:

timbres...

Peu diz:

Mas o Led , por ser talvez a maior banda de todos os tempos , esteve sempre pairando sobre nossas cabeças

cebola diz:

qual seu ídolo mor das baquetas, man?

Peu diz:

Referência constante .

flipi power drummer diz:

o maior sem dúvida é o Bonhan

cebola diz:

opa, keith moon, pertinho alí

flipi power drummer diz:

mas amo Dave Ghrol

cebola diz:

falando no show, o que podemos esperar dessa bagaça dia 7 com Theatro, Tremula e Berlinda?

flipi power drummer diz:

cara foi um prazer trocar essa idéia , e desculpe alguma brincadeira...sem ser viado espero que os cús fiquem entre nós....hahahaha vai ser uma grande festa com muita alegria e música boa!!!1

Peu diz:

ahahaahahahahaahhahahaahah

flipi power drummer diz:

e claro com a destruição total da terra no final!!!!!!!!

cebola diz:

e a conquista do universo!!!

Peu diz:

Estamos preparando um show um pouco diferente do que os que costumamos fazer por aqui , terão algumas supresas exclusivas para a galera daí!!!

cebola diz:

Véios, brigadão mesmo pela paciência, espero q vcs NÃO estejam se comportando por aí, e vamo em frente q o rock é loco mas a gente goooosttaa!

flipi power drummer diz:

e ele nos deve!!

Peu diz:

ahahahahahaahaahhahahaa

flipi power drummer diz:

isso aí...obrigado e até quinta! abração

Peu diz Peu diz:

velho , espero que seja o melhor dia do ano esse show aí!!!!

Peu diz:

terá muita gente que eu amo na platéia

cebola diz:

eu tb man, e vai ser!!

flipi power drummer diz:

com certeza

Peu diz:

Valeu negão, good vibes...

Aprontando no JÔ

2006-11-12T06:47:00.000-08:00

Sabia que Candido ia aprontar...Tomou logo uma muqueta de seu Jô pra deixar de ser besta, né não??

Parabéns Cascadura, esse é só mais um degrau. Como diria mr. Lennon lá pelos idos de 61, 62, sei lá:

"Para onde estamos indo?"

"Para o topo, John".

É isso, ou algo parecido. E, sem dúvida, é o que todos esperamos.

Cebola.

Clipando por aí

2006-10-30T19:42:00.000-08:00

Essas fotos foram enviadas por Ricardo Spencer. Ia publicar junto com a entrevista, mas achei que, desta vez, valia um post duplo, né não? E aquela história, uma imagem...

Fotos: Carol Bittencourt

Acima: Garotos de praia típicos. Spencer e o Cachorro Grande na gravação de seu novo clipe, Bom Brasileiro, com estréia prevista para Novembro.

Foto: Ricardo Ferro (acima) e Carol Bittencourt (direita)

Acima: Spencer dirigindo Cascadura rumo ao Centro do universo e, ao lado, explicando à Pitty que não, não precisa ter medo da história do copo, que isso já passou e foi só brincadeirinha.

Foto: Sora Maia

Spencer com a Demoníaca Familia Musical ( Foi mal Cury, mas todo Luke Skywalker tem de ter seu Darth Vader, se não, qual a graça? ), mais conhecida como Sangria.

A entrevista com o protagonista desta série está no post logo abaixo, não percam!

Abaixo: Fabio Cascadura não acreditando no que está vendo

Foto: Ricardo Ferro

Sergio Cebola Martinez

Entrevista: RICARDO SPENCER

2006-10-30T18:08:00.000-08:00

Foto: Ricardo Ferro

Aí está. O vencedor dos prêmios de melhor clipe, escolha da audiência, com Memórias, de Pitty, e melhor clipe de rock, Deja Vu, também Pitty, em 2006. O diretor Ricardo Spencer, capturado via msn enquanto finalizava seu mais novo filho, como gosta de dizer, o clipe Bom Brasileiro do Cachorro Grande.

cebola
quando vc faz um clipe, qual sua principal referência, a letra, o som, idéias suas já existentes, fala aí!

spencer
linda pergunta , eu costumo escutar a música muitas vezes, perceber as partes que mais me emocionam, tento estabelecer uma relação entre imagem e som de acordo com minhas influências cinematográficas, cheias de conflitos, de nostalgia, redenção, de momentos tenebrosos da vida.
além disso, tento extrair o máximo da letra, e do momento em que o autor se encontrava. e tenho também idéias anotadas por todos os lados, que sempre acabo usando ou transformando. A literatura também é indispensável pra esse imaginário louco do videoclipe.

cebola
Quais suas principais referências artísticas dentro do seu trabalho.

spencer
Raymond Pettibon, Sonic Youth, Richard Kern, Jim Jarmusch, Rolling Stones, São Paulo, super 8, cinema marginal, Velvet Underground, noise and more,
hahaha, que engraçado.

cebola
sobre o clipe do Cascadura, adianta já alguma coisa pra gente? Quer dizer, dá uma prévia escrita aí, moço.

spencer
O egocentrismo sobre o qual a música discorre, é aqui sugerido com o personagem Casca, que enfrenta uma decepção amorosa à sua maneira. Seu ambiente é um quarto claustrofóbico, com elementos que sugerem uma pessoa metódica e egoísta. Seu comportamento é de alguém que se faz de vítima, fazendo questão de transformar seus dias em melodramas.
O que vemos nesse cotidiano são situações inerentes à melancolia implícita num término de relacionamento, na roupagem de uma pessoa imatura e masoquista.
Eu diria que tem elementos bem legais surgidos na hora. Ou de acordo com as nossas possibilidades.
O teatro acabou nos dando uma estética peculiar, onde o quarto de Casca tem suas paredes delimitadas apenas pelos móveis.
O ator foi muito além do que imaginávamos. Bernardo Del Rey o nome dele, tem um grande futuro como ator.

cebola
Algo na linha Dogville, esteticamente falando?

spencer
Sim, mas nada intencional. Era o que tinhamos e acabamos fazendo um teatro filmado. Mas a referência que adquirimos à força é das melhores.

cebola
claro, muito boa, mesmo que não intencional

cebola
alguma previsão para o lançamento?

spencer
Sim, o lançamento será no dia 7 de novembro, no teatro do irdeb, que foi nossa locação. Queria poder ir mas uma webcam instalada por la já diminui o meu terror.

cebola
que massa, só pra convidados, ou pra patuléia ( nosotros) tb?

spencer
so pra convidados

cebola
conta aí como foi aquele dia na mtv ganhando de ponta à ponnta

spencer
cara, a sensação é muito boa. quando vejo que estou conseguindo fazer meus clipes, que sou uma pessoa que tem amigos que estao dispostos a me ver crescer, que estou investindo nos roteiros e que estou bem mais próximo do que estava - quando morava em salvador - de fazer meus filmes, com certeza me lembro de uma frase de Jarvis Cocker, que fala sobre poder fazer da sua vida o que quiser.

cebola
vc também pretende dirigir longas, pra cinema, é uma meta sua tb?

spencer
no vmb eu fui sem qualquer expectativa. a expectativa em relação à essa premiação foi no dia das indicações. estava bastante curioso como meus clipes estranhos teriam sido recebidos pelo júri.

spencer
o objetivo de sempre foi o filme.

spencer
ou os filmes.

cebola
Essa sensação de estar vendo os próprios sonhos se concretizarem. vc já se considera uma pesoa realizada artistica e profissionalmente? ou nem a pau??

spencer
Não, ainda tenho muita coisa mesmo pra fazer, man. Muita mesmo.

cebola
diz aí seu ídolo do cinema

spencer
Roberto Carlos

spencer
Brincadeira, man. Mas nao tenho como responder essa pergunta.

cebola
um diretor preferido, então

spencer
Kubrick

cebola
Você tem acompanhado algo da cena de salvador, de bandas, alguma ou algumas lhe despertaram interesse?

spencer
que tipo de interesse? clipe?

cebola
não, musical mesmo, ouviu algo que lhe interessasse? que lhe arranque do pc pra ir pra um show??

spencer
do mac pra ir a um show? deixa ver... rs

spencer
canto dos malditos

spencer
essa foi a que mais gostei ultimamente, conheci a primeira demo em março de 2005

spencer
mas tem mais bandas como Sangria, Zecacurydamm, Berlinda...

spencer
hehe

cebola
essa última aí, não conheço não, hehe

spencer
Ronei Jorge

spencer
Cascadura ( que está) no auge

spencer
quanto a clipe dessas bandas, tenho o próximo do Sangria, após eles gravarem o disco em Janeiro. E todas as faixas do Bogary, que já me foram prometidas. Olha só.

spencer
Mas só isso mesmo.

cebola
caramba, todas do Bogary??

spencer
todas

cebola
putz, qual a musica do cachorro que vc vai clipar?

spencer
Bom Brasileiro

spencer
essa madrugada estará pronto

cebola
tem idéia de quando rolam os dois na mtv? ou isso já escapa de seu controle?

spencer
aih ja escapa, mas em novembro ao que tudo indica

cebola
os dois?

spencer
eles ficarnao prontos praticamente no mesmo dia

spencer
to precisando me organizar mais

cebola
qual a banda que vc adoraria fazer um clipe e qual a que vc não faria nem fudendo??(ok, essa ultima só responde se quiser)

spencer
as 2 que eu mais queria ultimamente eu acabei de fazer. Estou nas nuvens, tem tantas outras que adraria fazer, gringas tambem um dia, quem sabe, as menores.

cebola
quais duas, Casca e Cachorro?

spencer
isso

cebola
alguns analisam que o formato tradicional do videoclipe, praticamente criado pela mtv, está com os dias contados, devido à rede, youtube, e tal, vc concorda? o o que tá com os dias contados é a mtv enquanto divulgadora desses clipes??

spencer
acho que o meio de divulgacao

spencer
a estetica q a mtv batizou esta firme e forte, cada vez mais ousada

cebola
o diretor ou artista possui liberdade ilimitada para suas idéias, ou existe uma, digamos, censura interna prévia?

spencer
o acordo vem do diretor com a banda. a maioria das bandas tem um argumento, mas com todas q trabalhei o dialogo foi bem aberto.

cebola
já ouve algum tipo de "veto" da direção da mtv, para alguma idéia, ou tema, ou imagem?

spencer
se nao fossem esses 2 clipes de agora, teria feito somente deja vu o ano inteiro

spencer
mas acho que fecho o ano com 4 ou 5

cebola
te rogo uma praga: tomara q próximo ano, dobre ou triplique essa marca, huahuahua

spencer
to me organizando pra isso

spencer
o mercado fonográfico teve um ano ruim

cebola
vc vislumbra a possilbilidade do mercado voltar às vacas gordas, com todos esses avanços tecnologicos disponíveis à um download de distancia?

spencer
outro tel pra clipe

spencer
nao pense em colocar isso, hoje foi um dia diferente dos demais. kkkk.

cebola
posso citar isso na entrevista?

cebola
aaaaah qualé

cebola
aí eu digo que cebola dá sorte, heheheee

spencer
hahahahahhahahahahahhahahhaa

spencer
ok, pode

cebola
Voltando: vc vislumbra a possilbilidade do mercado voltar às vacas gordas, com todos esses avanços tecnologicos disponíveis à um download de distância?

spencer
eu desejo mais que vislumbro.

cebola
entendo, é claro

cebola
man, quais foram, até agora todos os seu trabalhos, clípicos(isso existe, meu deus??)

spencer
se nao me engano eh videocliptico

spencer
mas bah

spencer
porra, da segunda fase são 3 de pitty, 2 da trêmula, 1 de sônia rocha, 1 da sangria, 1 do cascadura, 1 do cachorro grande.

spencer
e dos primordios foram 2 da brincando de deus, 1 da guizzzmo, sera que tem mais?
estes da década de 90

cebola
vem cá, repetindo uma lá de cima quando tú escorregou por aí, existe ou existiu alguma censura, ou veto à temas, idéias ou imagens por parte da mtv?

spencer
quando fui na mtv entregar o clipe de acerto de contas, um funcionário de lá comentou sobre a arma. Foi o mais perto que cheguei de um possivel veto,o clipe rolou algumas vezes e não foi indicado a melhor clipe independente.

cebola
véio, brigadão pela entrevista, tou torcendo pra vc, tudo dar certo, e essa porra desse rock baiano continuar rolando

spencer
ceboleuris, vc eh meu irmao. daqui fico torcendo pela Berlinda fiquei feliz de ver q ja comecaram as gravinas.

spencer
e o rock eh o rock mesmo

Durante a entrevista, dois telefonemas de bandas querendo Spencer na direção de seus respectivos clipes, é mole?

Sergio Cebola Martinez

sometimes

2006-10-21T12:22:00.000-07:00

estranho quando se pensa no fim
que você esteve lá
e não estar mais
entre todas as promessas de sempre
deixando de existir
no fim

Richard Hawley: Uma pausa para respirar fundo, relaxar*

2006-10-12T19:46:00.000-07:00

Richard Hawley - The Ocean

Acabei de conhecer esta maravilha aí. Um hype particular. Fiquei ansioso por mostrar a todos. Baixem esse disco, Cole´s Corner, o quarto de sua carreira, de 2005. São 11 canções classudas, estilosas, porém simples, daquela simplicidade não corrompida pelo cinismo e afetação da "modernidade". Uma voz límpida e emocionante. Bem diferente dos histriônicos sacolejantes seguidores da moda. É como parar em um acostamento numa estrada deserta, depois de uma noite alucinada, esquecer do universo, relaxar.Richard Hawley, meus caros leitores amigos, é um ALÍVIO. Na linha dos grandes Buddy Holy, Roy Orbinson e Johnny Cash, com algo da "emotividade" contida do primeiro Lloyd Cole and the Commotions ( epa, Lloyd Cole, Cole´s Corner, algo a ver, caro Hawley?). É por aí.

Sergio Cebola Martinez

*Frase de Fábio Cascadura na música Rodas no Asfalto.

Talk Talk - Muito além do jardim de infância

2006-10-10T11:40:00.000-07:00

Life's what you make it

Taí o que você queria! Talk Talk, em canção do fantástico e necessário The Colour of Spring, de 86. Deixa eu te contar. Talk Talk era aquela banda que enchia o saco nas fms insuportáveis daquela época com o hit ( bom, muito legal ) It´s my life. Nesse disco eles foram muito além, com arranjos mais rebuscados, andamentos quebrados, cordas, sopros...É quase ( eu disse quase ) um Pet Sounds possível para os anos 80. O disco seguinte foi mais longe ainda, em relação à experimentação ( seria então o "Smile" deles?), chamado Spirit Of Eden, de 88. Uma banda que merece, e muito, ser re-vista/re-ouvida. Depois veio o Laughing Stock, em 91, que dizem ser tão bom quanto esses dois, mas que ainda ( e por pouco tempo ) desconheço. Boa lembrança/dica de Márcio Martinez. Irmão também serve pra essas coisas, além de ser tiranizado no recesso do lar, heh!
Grande clima, grande piano, vídeo legal...apreciem sem moderação.

Sergio Cebola Martinez

2006-10-04T23:45:00.000-07:00

Mighty Lemon Drops - Out of Hands

Mais um pequeno drops dos meus vinis favoritos. como não tenho como passar do vinil pra aqui, empresto do youtube, hehe. Banda na linha Echo/Teardrops Explodes, aqui em vídeo de 87, canção do excelente álbum Out Of Hands, do mesmo ano. Pop brilhante, Byrds com Love filtrados pelas já citadas acima, recomendo e muito, os poderosos drops de limão!

ROCK IN SAJ

2006-10-02T16:33:00.000-07:00

Foto: Thiago Fernandes:
Dantas e Marcos rodrigues ( Theatro de Séraphin )

Correspondente especial: Silvana Malta

Por ter sido a única testemunha ocular “da galera” a marcar presença no festival Rock in SAJ – realizado no último dia 30, em Santo Antonio de Jesus, com participação da Theatro de Séraphin – recebi humildemente a incumbência deste conceituado blog de escrever algo a respeito.
O lugar onde rolaram os shows é, como bem observou Marcos Rodrigues, uma espécie de mini-Rock in Rio Café, com palco e iluminação bacanas, som de qualidade, espaço bem bolado, amplo e arejado, mezanino... Fiquei contente em saber que a cidade dispõe de casas assim, abertas ao rock´n´roll (na minha época, a coisa era bem diferente). O lugar conta ainda com um bar astral, vendendo latinha de cerveja geladíssima a R$ 2.
O público que quase lotou o espaço era predominantemente teen. Todo mundo de preto, mas não tão impregnado de piercings e tatuagens como os freqüentadores do Idearium. Só achei esquisito o fato de ninguém, absolutamente ninguém, estar fumando cigarro, o que me causou um certo constrangimento.
A primeira banda da noite me fez sentir uma coisa rara: orgulho da minha terra natal. Um carinha de 15 anos, Lucas Vale, estraçalhando a guitarra com uma criativade, segurança e pungência que me deixaram impressionada. A maior parte do repertório era de músicas instrumentais próprias, mas rolaram também versões empolgantes do Deep Purple e Iron Maiden. Nesses momentos, assumia o vocal o tecladista da banda, Kiko Matos, meu colega de colégio na adolescência e que me surpreendeu pelo vigor e emoção com que vociferou as canções.
Em seguida, rolou uma banda de emocore (PN09, se não me engano) que eu me recuso a comentar, pois, logo que o show começou, decidi acompanhar os caras da Theatro junto com uma amiga e tomar umas cervas num boteco em frente. Quando voltamos, já estava terminando o show de outra banda, a Escaravelho (de Salvador), que, por motivos óbvios, não deu pra sentir qual era a do som.
Quarta e última banda a subir ao palco, a Theatro de Séraphin tocou para um público bem mais reduzido. Já passava da meia-noite e acho que a garotada tinha horário para voltar para casa (sei como é, já vivi isso numa época que me recuso a lembrar). Mas quem ficou, ficou impressionado. No lugar de cabeças batendo a esmo, corpos paralisados e olhos fixos no palco. Comentários ao meu redor faziam coro “que banda da porra!”.
Com a saída “inesperada” de Cândido, a Theatro teve menos de uma semana para ensaiar com o novo guitarrista, César Vieira (ex-Brincando de Deus), e encarar uma apresentação ao vivo. A solução mais fácil seria cancelar o show, mas eles preferiram aceitar o desafio. Se eu já era fã da banda, agora então... No palco, quatro caras vitoriosos, com gana, acreditando nos seus sonhos. Repertório de nove canções bem executadas, incluindo 12 x 8, Cólera, Sombras Chinesas, Doralice e uma música nova que não me recordo o nome agora. Dado os devidos descontos, a apresentação foi sensacional, com mais clima do que nunca. Preparem-se para conhecer a nova Theatro de Séraphin.

Valeu, Silvana, pelo excelente trabalho. Te devo umas cervas.
Sergio Cebola Martinez

Nova Seção

2006-09-27T15:47:00.000-07:00

Inaugurando essa nova seção, um poema de um brother dos tempos de universidade que sempre achei legal. Quem quiser colaborar, com letra, poema, conto, o diabo, manda pra mim que pode ser que eu publique. Essa imagem aí de cima, afanei na internet e perdi a origem e autoria, quem souber, por favor, me informa que eu credito devidamente. Só pra passar tempo. (Essa eu credito, é do Camisa de Vênus, quer dizer, The Jam, ah, você escolhe)

A Peça Perdida ( Rosebud)

O tempo não nos mantém mais perto
por passar
o tempo não mais nos afasta
por existir
os segundos inflexíveis ficam
para trás
e adiante a última estação
se aproxima

o sol nem brilha mais em você
como costumava, em seus olhos

guarde o que puder na lembrança
e siga em frente
que na sombra indiferente dos caminhos que se cruzam
há uma peça perdida deste jogo sem fim

quem haverá de encontrar o botão da rosa
depois de todo esse tempo?
Quem haverá de enxergar a peça que falta
deste quebra cabeça?

E o sol nem brilha mais tanto em você
como costumava em seus olhos de amêndoa

Allio Cepa

Entrevista: FÁBIO GOLFETTI - Violeta De Outono

2006-09-18T14:17:00.000-07:00

CANTO DO EXTREMO DO MUNDO

Para quem não conhece, Fábio Golfetti é o mentor, guitarrista, compositor, letrista, produtor, divulgador, alma e cérebro por trás da, sob minha visão pessoal, melhor banda surgida na década de 80, o Violeta de Outono. Não que muita coisa desta década tenha realmente me empolgado, apesar de toda essa pressão revivalista e revisionista de um período, sem dúvida, crucial, na formação da nossa música pop, porém meio brochante para aqueles que, como eu, não tinha descoberto o rock via "uma porção de batatas fritas". Mas o Violeta realmente me empolgou, com suas melodias etéreas, psicodelia, Beatles, Floyd e Echo, numa fornada só. Quando ouvi pela primeira vez aquele ep homônimo, com três faixas, ou a versão para Tomorrow Never Knows, do Revolver, no primeiro lp, fui pego de jeito. Ano passado lançaram mais um cd de inéditas, Ilhas, que ainda não ouvi, mas pretendo remediar em breve esta lacuna ( e contando depois pra vocês, caros amigos leitores), assim como com o dvd que acabaram de lançar, ao vivo, e com orquestra (!!). Recomendo muito a todos os que se interessam por MÚSICA além da histeria midiática, da "contemporaneidade" vazia, da idolatria a bolhas de sabão. Agora chega de blás e vamos ao que interessa, né não?

Óculos de cebola - Fábio, começando do presente, como está o Violeta de Outono? Formação atual, lançamentos, shows...
O Violeta de Outono está num momento muito interessante, com a entrada dos novos integrantes a banda está num ótimo momento criativo, já compondo músicas para o novo disco. Atualmente a banda é um quarteto e conta com Fabio Golfetti (guitarra / vocal), Claudio Souza (bateria) e os novos integrantes Gabriel Costa (baixo) e Fernando Cardoso (teclados) ambos também do CompaCta Trio.

Odc- Fale do seu outro projeto, a Invisible Ópera Company.

Invisible Opera Company of Tibet foi um conceito criado pelo Daevid Allen do Gong –Soft Machine com o objetivo de conectar artistas que compartilham de algumas visões em comum de liberdade, música e expressão. O IOCT possibilitou que divulgássemos nossa música no exterior, temos 2 CDs lançados na Inglaterra além de ser uma alternativa sonora ao Violeta de Outono, um som mais voltado para o space rock, jazz e improviso, um som atemporal. Estarei indo para um festival em Amsterdam para tocar no Gong Reunion com o grupo Glissando Guitar Ensemble ao lado dos mestres Daevid & Steve Hillage.

odc- Dando um flashback: O Violeta foi, para mim, um grande referencial de qualidade nos anos 80. Um mix de psicodelia Beatles, Floyd e Doors com Echo and the Bunnymen. Eram essas mesmo suas maiores referências na banda, ou estaria errado?

Você tem razão, criamos nosso conceito musical inspirado pela música Tomorrow Never Knows do John Lennon, associado as nossas referenciais psicodélicas dos Floyd. Como isso foi combinado no inicio dos anos 80, o ar cinzento que pairava acabou penetrando nas idéias.

ocd- Quais suas maiores referências enquanto guitarrista e compositor?

Daevid Allen pelo conceito e espírito, Syd Barrett pela criatividade e inconsciente, Steve Hillage pela técnica e sonoridade e Jimmy Page pelas idéias de produção.

- Como você definiria o estágio atual do Violeta? Comparando com o cenário atual ?

Estamos num momento muito interessante da carreira, apesar de não estar na mídia de massa, o Violeta de Outono é mais conhecido hoje do que nos anos 80. Isso também se deve ao fato de termos mantido o caminho e a proposta até hoje. No final dos anos 80 criamos uma espécie de mailing através de uma caixa postal, com gravações raras, fanzines e isto possibilitou a existência da banda independente dos veículos “oficiais”.

odc- O que você tem ouvido ultimamente que mais lhe agrada, tanto daqui do Brasil quanto de fora?

Escuto pouco atualmente, fico maior parte do tempo no silêncio, mas como trabalho com a música, costumo gravar ensaios, ouvir referencias dos mestres, e também escuto muito os lançamentos da gravadora inglesa que represento aqui no Brasil, a Voiceprint. Meu gosto vai principalmente pelos grupos dos anos 60-70 (Gong, Soft Machine, Caravan, Khan) mas também escuto jazz (Dave Brubeck, Mahavishnu Orchestra, John Coltrane) e também, grupos de rock mais recentes (The Jeevas, Acid Mothers Temple) entre muitos outros...

odc- Há algo do rock baiano que você gosta ou gostou?

Conheço muito pouco, desculpe, certa vez tocamos no Rio num festival com a banda Brincando de Deus que fazia um som também psicodélico. (certamente conheço o rock baiano que se projetou, Novos Baianos, Raul Seixas e Tom Zé)

ocd- Há chance do Violeta ou da Invisible passar por aqui em Salvador, nesse projeto tributo à Syd Barrett, ou show normal, mesmo?

Estamos tentando alguma possibilidade, algum contato. Estamos muito abertos porém a questão principal são os custos de viagem que precisariam ser dimensionados, mas gostaríamos muito de poder tocar por ai, tenho certeza que temos um bom púbico.

odc- O Violeta lançou recentemente um dvd com orquestra, fale um pouco deste projeto e como podemos conseguí-lo.

Este trabalho foi interessante, talvez nosso trabalho mais “comercial”. Eu tinha um receio em misturar música erudita com rock, não gosto de nenhum trabalho de banda com orquestra. A concepção deste trabalho foi voltada para um pequena orquestra, e por mérito do maestro e arranjador Juliano Suzuki, que imprimiu um sonoridade de arranjos a La George Martin para o som, conseguimos um resultado legal, onde a orquestra como um todo atua como um 4º. integrante da banda. Este DVD está disponível nas principais lojas de São Paulo, Rio e também pela Internet ou através do site do Violeta de Outono http://www.violetadeoutono.com.br/

odc - Qual o último lançamento do Violeta de Outono?

Lançamos o CD Ilhas em 2005. (o primeiro) com músicas inéditas desde o CD Mulher na Montanha de 1999. Este CD conta com o baterista Gregor Izidro (Fuzzfaces) que tocou com o trio de 2000-2003.

odc - Algum novo lançamento em perspectiva?

Como falei acima, estamos num momento de composições para um futuro álbum que devemos lançar em 2006. Este novo trabalho vai registrar a sonoridade atual da banda que ao meu ver será uma extensão do que fizemos no CD Live at Rio Art Rock Fest ’97, um som mais denso com a forte influencia dos teclados, órgão hammond.

odc - o Violeta de Outono sempre se manteve afastado da "grande mídia", tipo clips na mtv, etc. A que você deve isso?

Com relação a clips na MTV é simples, nosso contrato com a BMG acabou em 1990, ano que a MTV se instalou por aqui, e de lá para cá nunca conseguimos um apoio / patrocínio suficiente para registrar um clip seguindo os conceitos estético da banda. A “grande mídia” por sua vez se interessa principalmente por novidades, salvo alguma exceções como atualmente a Revista Bizz que está muito boa e aberta e também a Guitar Player, entre algumas outras.

odc - Manda aí seus top dez álbuns de sempre. Pode ser sem ordem mesmo.

• The Piper At The Gates of Dawn – Pink Floyd
• Revolver – Beatles
• Pawn Hearts – Van Der Graaf Generator
• You – Gong
• Music for Strings Percussion & Celesta, Bela Bartok – Pierre Boulez Conducts The New York Philarmonic
• Third – Soft Machine
• Time Out – Dave Brubeck Quartet
• Lark’s Tongues in Aspic – King Crimson
• Porcupine – Echo & The Bunnymen
• Houses of the Holy – Led Zeppelin
Depois de tudo o que ouço, sempre volto a este clássicos...

odc- Fábio, fique livre aqui pra falar o que quiser pro público baiano, valeu?

Gostaria de agradecer a sua iniciativa e perguntas e também a oportunidade para divulgar um pouco mais nosso trabalho, e espero que possamos em breve fazer algum show por aí, em 2007 teremos vários projetos e com certeza vamos tentar entrar em contato com produtores na Bahia. Muito obrigado!

Foto retirada de: www.progressiverockbr.com

ENVELHEÇO NA CIDADE!

2006-09-12T18:21:00.000-07:00

Da seção: Incêndio sem Controle:

Meu bolo pra vocês só poderia ser assim mesmo, né não??

Parabéns Adriana, Carol, Leão e Yara.

Neste sábado, esbórnia insuperável na casa da Dinha, Rio Vermelho. Show com os Miseravão em aniversário destes quatro psicopatas etílicos supracitados. Quem se lembrar depois me conta como foi, por que eu, ceeeertamente não lembrarei de porra nenhuma!!

Quem for fodão ( ou fodinha, não esqueçamos as garotas) ainda passa antes no calypso que vai ter Theatro de Séraphin, Theo e os Irmãos da Bailarina e Demoiselle.

E quem bota pra fuder MESMO, Junta os cacos que sobrarem no Domingo e vai ver Cascadura das antigas acústico no Balcão ( só repertório do primeiro e segundo discos). Tudo no Rio Vermelho...olha o virotão pintando!!!

De novo, parabéns garotas ( essa é pra você também, Lyon man ) e mostrem com quantas velas se faz um incêndio despudorado E incontrolável!!

Até lá

Sergio Cebola Martinez

Coelhos na neve

2006-09-10T10:50:00.000-07:00

Echo & the Bunnymen -- The Cutter

Ian McCulloch cantando como nunca...que voz!

Echo and the Bunnymen sempre foi umas de minhas prediletas. Certamente a minha preferida dos anos 80. Peso, psicodelia, lirismo, e essa voz abençoada que aqui nesta canção atinge um clímax. Percebam suas inflexões quase operísticas em certos momentos. O baixo "circular" característico de Les Pettinson, o sempre brilhante e preciso Pete de Freitas ( falecido em acidente de moto acho que lá pelo final dos anos 80) e a psicodelia minunciosa da guitarra de Will Seargent unidos em canção do álbum Porcupine de 83. Um dos melhores refrões de todos os tempos. Para cantar junto: "Am I the happy loss?/Will I still recoil/When the skin is lost?/Am I the worthy cross?/Will I still be soiled/When the dirt is off?"

Sergio Cebola Martinez

POP!

2006-09-10T09:15:00.000-07:00

Bangles- Manic Monday

Gosto sim, e daí?

SAÍU!! Prêmio Bahia Rock Independente 2005

2006-09-04T17:54:00.000-07:00

E A Guitarra de Ouro vai para...

Prêmio Bahia Rock independente 2005

MELHOR BANDA:
- Dr. Cascadura = 15,2%
- Retrofoguetes = 22,8%
- Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta = 35,7%
- Sangria = 8,8%
- The Honkers = 17,5%

MELHOR CD:
- Azul e Roxo, Tara_Code = 12,4%
- Deep vision of unreality, Veuliah = 5%
- O que me ensinaram a pensar, Malcom = 16,9%
- Revés de um Si Bemol, Mirabolix = 23,7%
- Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta, RJLB = 42%

MELHOR EP/DEMO:
- Amanhecer em Minas Gerais, Starla = 16,9%
- Dramorama, Soma = 25,7%
- Lou, Lou = 36,8%
- Tecnologia S/A, Tritor = 7,4%
- Canto dos malditos na terra do nunca, CMTN = 13,2%

MELHOR BANDA AO VIVO:
- Dr. Cascadura = 15,6%
- Retrofoguetes = 27,5%
- Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta = 25,6%
- Sangria = 6,9%
- The Honkers = 24,4%

BANDA REVELAÇÃO:
- Canto dos malditos na terra do nunca = 16,9%
- o vestido preto de valentina = 3,4%
- Malcom = 27,7%
- Mirabolix = 30,4%
- Starla = 21,6%

MELHOR BANDA DO INTERIOR:
- 5 contra 1 (Poções) = 8,9%
- Ardefeto (Vitória da Conquista) = 9,8%
- Cama de Jornal (Vitória da Conquista) = 9,8%
- Declinium (Dias D'Ávila) = 49%
- Lp e os Compactos (Feira de Santana) = 22,5%

MELHOR BANDA VISITANTE:
- Cachorro Grande (RS) = 52,3%
- Gram (SP) = 32,8%
- Nervoso e os Calmantes (RJ) = 7,2%
- MQN (GO) = 2,3%
- Wry (SP) = 4,8%

MELHOR SELO:
- Atalho = 41,7%
- Estopim = 2,3%
- Frangote = 10,6%
- Maniac = 9,8%
- Big Bross = 35,6%

MELHOR ESPAÇO PARA SHOWS:
- Calypso = 15,9%
- Casarão Santa Luzia = 10,6%
- Miss Modular = 53,8%
- Rock in Rio = 12,9%
- Zauber = 6,8%

MELHOR EVENTO:
- Beatles Social Club = 17,5%
- Big Beats = 13,3%
- Gravação do dvd da brincado de deus = 2,5%
- Mercado Cultural = 25%
- Seletiva Claro que é rock = 41,7%

MELHOR EVENTO NO INTERIOR:
- A Conquista do Rock (Vitória da Conquista) = 19,8%
- Cacau Ouro Festival (Itabuna) = 4,1%
- Conquista Rock Festival II (Vitória da Conquista) = 16,6
- Pólo Rock Festival – 2ª Edição (Camaçari) =38,2%
- Rock Rio São Francisco 2 (Bom Jesus da Lapa) = 11,3%

MELHOR FESTA:
- 8 ou 80 = 13%
- Boogie Nights = 18,7%
- Nave = 31,8%
- Os Maicols = 27%
- Soul Sundays = 9,5%

IMPRENSA E INTERNET:
- Bahia Rock = 64,8%
- Caderno Dez = 15,2%
- Discomania = 2,4%
- El Cabong = 9,6%
- Rock Loco = 8%

TV/ RÁDIO:
- 16 Toneladas (Educadora Fm) = 8,6%
- Hora do Rock (Globo Fm) = 14,7%
- Curto Circuito (Transamérica Fm) = 49%
- O Novo Rock Baiano (TVE) = 14,7%
- Soterópolis (TVE) = 12,7%

Os mestres do pub-rock: Dr Feelgood

2006-09-03T07:46:00.000-07:00

Assistam esse imperdível vídeo aqui:

Dr Feelgood - Live In 1975 (2)

Pra comparar com o Eddie do post logo abaixo. Essa seminal banda de pub-rock influenciou muita gente além dos Hot-Rods, inclusive, no nome e também no som, por que não, da nossa Dr Cascadura.

Eddie & The Hot Rods

2006-09-03T07:16:00.000-07:00

Eddie & The Hot Rods - Teenage Depression

O elo perdido entre o Dr.Feelgood e o punk rock. Essa música é do lp de estréia, Teenage Depression, de 76.
Logo acima, os próprios Feelgoodies ao vivo em 75.

2006-09-02T19:22:00.000-07:00

The Killing Moon-Echo and The Bunnymen

A grande vencedora da enquete do Clash City Rockers das vinte melhores canções de todos os tempos. e uma das minhas favoritas também.

A NOITE DAS GUITARRAS FLAMEJANTES

2006-08-26T16:27:00.000-07:00

Que noite! Quem esperava um público legal neste show/gravação live teve uma surpresa. Gratíssima surpresa. Foi um GRANDE público. Zauber cheia, um som fantástico, uma bela iluminação, coisas básicas, ou que deveriam ser, mas que, definitivamente, ainda não são o padrão de eventos underground em salvador. Uma galera insana e, em grande parte desconhecida( ao menos para mim ), sedenta por rock e diversão. E quanta diversão.

Nós, da Berlinda, fizemos, modéstia à parte, provavelmente nossa melhor apresentação até agora. André, nosso vocalista resolveu se soltar de vez. Visceral é o que se pode dizer de sua performance, assim como Alex, que socou seu kit sem piedade. A guitarra de Batata, no pondo de combustão, soltando faíscas e um som pesadão no meu baixo ( cortesia de brother Nuno, da Estrada Perdida, valeu mesmo cara!). Se não foi o melhor show da gente (pra mim, foi), sem dúvida foi o mais pesado e agressivo. É foda falar de minha própria banda, peço até desculpas, mas se estou falando da noite de sexta, que posso fazer? Adorei o show, ponto. ( gravamos o áudio do show completo e ,em vídeo, uma música e, se ficar legal, aguardem que disponibilizaremos). Algumas das mágicas lentes de Mr. Thiago Magic Fernandes:

A Estrada Perdida entrou com a partida ganha. Grande parte do público estava alí para vê-los e, com toda certeza, não se arrependeram. Energia sob controle, uma cozinha pesadíssima, guitarras à Ron Asheton/James Williamson, e Cebola Elétrica no comando, numa puta empatia com o público que correspondia cantando junto, pulando e berrando, entre as composições próprias e covers bem escolhidos. Impressionante essa empatia entre público e banda, as pedras rolaram soltas. Enquanto isso, tudo era registrado. Cd e Dvd deverão rolar, dessa apresentação. Aguardemos ansiosos, portanto.

Muita gente ainda ficou pra assistir outro grande show, apesar do adiantado da hora. Pessoas Invisíveis mostrou por que foram selecionados para representar norte e nordeste no festival Trama Universitário. Depois da noite de ontem, acredito francamente que estaremos muito bem representados. Raça e mais guitarras incendiárias em show que teve direito até a bis, pelos pedidos insistentes da galera (às tres da manhã!!).

Pois foi. Rock tipo rock, misturado com um pouquinho mais de rock, e mesmo assim, com estilos bastante diferenciados entre as bandas. Agradeço, em tempo, à produção ( Valeu aí, Simone ), por nos ter convocado, e parabéns, tu botou pra fuder (qualidade e quantidade sobraram). Valeu mesmo, Yara, pela força na divulgação em jornais ( pra variar, um trabalho de prima), A Thiago por continuar tentando nos tornar pessoas apresentáveis ( o melhor fotógrafo de rock desta cidade ) e, principalmente, toda aquela gente louca que fizeram o verdadeiro SHOW.

Que noite!

Sérgio Cebola Martinez

Logo mais, a prometida entrevista metálica feita por brother Cláudio Esc com Mr. João Maniac, para este blog.

DROPS

Mais coisinhas para aprender e cantar, surrupiei dois vídeos do you tube, canções da minha lista das vinte mais do clashcityrockers...voce já deixou a sua? Na sequencia dos links aí embaixo: Rebel Rebel, de David Bowie e Happy When It Rains, do Jesus And Mary Chain

http://www.youtube.com/watch?v=Zt8tYLCB7Yk
http://www.youtube.com/watch?v=-eHwC61ZnD8

De nada.

Take my arm, take my leg, uuuuh, baby don´t you take my head!!*

2006-08-19T15:48:00.000-07:00

*Rolling Stones convida em Let it Bleed. Vai encarar?

Shake, baby, shake, ride, sally, ride! Definitivamente, cama não é lugar pra dormir. Próxima sexta, na Zauber, o rock vai rolar a três sem pausa pra descanso. Só o tempo de um cigarrinho e a velha pergunta: Foi bom pra você?

Nas necessárias e importantíssimas preliminares, a Berlinda e seu (nosso!) power pop, à Big Star e Teenage Fanclub, com pitadinhas de Who, tentará tocar nos pontos certos da sua sensibilidade, às vezes delicada e suavemente, às vezes mostrando todas suas armas, com força e sutileza. A banda se prepara pra entrar em estúdio (no dia seguinte ao show, por sinal), para gravar o primeiro cd, no estúdio Em Transe, de Vandex. Um ep com quatro faixas.

Veja também: http://www.fotolog.com/bandaberlinda

Contato: bandaberlinda@yahoo.com.br

Daí, chega a hora do "vamo ver". Som desenfreado e descontrolado, com direito a gravação de dvd, da Estrada Perdida. Rock ´n´ roll sem dó nem paciência pra conversa furada. Punk, à Stooges ( frise-se bem), New york Dolls e Hellacopters e, de nossas terras, o cinismo iconoclasta de Camisa De Vênus, numa mistura incendiária de rock com mais rock ainda, A Estrada Perdida, com sua cozinha sólida ( por Huno, ops, Nuno, o bárbaro, no baixo e Fernando fernandes na batera), e a burnin´guitar de Tico Ceará, preparando a cama para a performance à lá Iggy Pop de Cebola ( Calma lá, é outro Cebola, o Cebola Elétrica, sou eu não), provocará reações extremas e clímax delirantes. Confira você mesma (o): http://estradaperdida.multiply.com/

Os maníacos:

Cebola Elétrica e Nuno "Chuck Norris"

Tico Ceará e Fernando Fernandes

Depois, a hora do amor. Não se enganem, é maaais rock, dessa vez, com Pessoas Invisíveis, capitaneada pelo também guitarrista da The Honkers, Bruno Carvalho. Declarações de amor revestidas de guitarras flamejantes, a banda, recentemente, ganhou o concurso Trama Universitário, e vai representar o Norte E Nordeste no festival de mesmo nome. Um final no ponto pra ganhar de vez o coração ( e o corpo, é claro ) daquela garota!

Confira:

http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=39953

Produção no capricho, com muito cuidado com o som, iluminação e cenário, pra agradar rockers, "pessoas normais" e simpatizantes que gastarão módicos R$ 7,00 de entrada.

sergio cebola Martinez

APOSCALYPSO

2006-08-14T17:26:00.000-07:00

Foto: Thiago fernandes

Então pronto. Óculos de Cebola oficialmente lançado em uma noite no Calypso. Valeu Almas Mortas, Berlinda ( por coincidência, minha banda, hehe), vestido preto de valentina e Starla. Valeu a galera que compareceu pra assistir, prestigiando o rock desta terra.

Obviamente, não vou falar do show de minha própria banda, afinal, não assisti. Mas quem não foi, perdeu uma grata surpresa, para muitos pelo menos, que foi o show da Almas Mortas. Banda coesa, intensa, na praia nublada de Cure ( fase Pornography ) e Joy Division, com altos climas e letras existenciais.

o vestido preto de valentina, agora um trio, com a incorporação de um baixista, fez uma divertidíssima esbórnia etílica com seu schizzo-rock minimal e despreocupado. Um contraponto ao clima soturno da Almas Mortas e ao power- pop da Berlinda, que tocaram antes.

A Starla fez também um show bala. Confesso que não conhecia a banda e minha primeira impressão foi bastante positiva. Pop-rock ( mais rock do que pop, como diria Mr. Jean Claude) com três guitarras sem tirar. Redondinha e com uma boa pegada. Gostei, sim.

Quanto ao público, foi aquela coisa. Não sei se é o Calypso ( fico realmente triste se for ) ou se foi a conjunção de astros ( daria muita risada se alguém acreditasse que foi ), mas não houve, digamos, um comparecimento em massa. Mas também não foi tão vazio assim, com pelo menos, uns 50 pagantes durante o evento. Diria que foi razoalvel, em se tratando do lugar e do que tenho visto ultimamente. Pra mim, valeu. Importante agora é seguir em frente, que atrás tem demente e deixar o rock rolar...né não???

Ósculos e amplexos para todos, e inté mais ver.

Sergio Cebola Martinez

Show de lançamento deste blog.

2006-08-04T10:47:00.000-07:00

Em primeiríssimo lugar, já agradeço aos quase 1500 acessos em tão curto espaço de tempo...Pra um blog iniciante e engatinhante, tá lindo. Vamos fazer o lançamento "oficial" do blog lá no highlander Calypso com uma promoçãozinha de agrado: No fim do show da Berlinda, sortearei dois dvd-r, com o Certificado Óculos De Cebola De Garantia De Qualidade: Iggy Pop live at the Avenue B e o documentário sobre Neil Young, feito por ninguém menos que Jonathan Demme, Heart Of Gold. Óbvio que quem chegar depois, perde direito ao sorteio. E, respeitando argumentações sobre a eterna questão do horário, começaremos cedo, desta vez, promessa.

Aí vai o link para quem perdeu a Berlinda no programa do multishow/Trama, Visitando a Cena em Salvador, segundo episódio: http://www.tramavirtual.com.br/video.jsp.

Em breve, neste blog: Entrevista com João ( Maniac Records ) sobre esta cena e estilo tão profissionais quanto estigmatizados por quem não é fã: O Metaaaal imortal! Conduzida por ninguém mais, ninguém menos, que o polêmico e lendário ( lado a lado com o Saci-Pererê e o Boitatá, como ele mesmo diz ) Mr. Cláudio Esc Moreira, em uma colaboração especialíssima e benvinda. Tinha que ser ele, porque quem sabe, sabe, quem não sabe...
Logo depois, o grande Fábio Golfetti, conforme já anunciado, fundador, vocalista e guitarrista do Violeta de Outono, permitam-me, uma das melhores bandas brasileiras de sempre e, certamente A melhor, dos anos 80 pra cá. Intermeados com nossas, já tradicionais ( exagero, esse "tradicionais"?) , dicas de bandas, vídeos surrupiados no youtube, etc e tal.

Dia 18, eu vou estar tirando onda de dj na zauber, em show mais detalhado neste cartaz aí embaixo.

E, antes tarde do que mais tarde ainda: Dia 25, também na Zauber ( ou no Zauber, sei lá! ), gravação do dvd da banda A Estrada Perdida. Fazendo a festa com eles estaremos nós, da Berlinda, mais a vencedora da etapa norte/nordeste do concurso Trama Universitário, Pessoas Invisíveis. Mais detalhes deste evento, em futuro próximo.

Compareçam dia 11, vai ser uma festa massa.

Sérgio Cebola Martinez

Entrevista: PAULINHO OLIVEIRA - Um Bom Motivo

2006-07-28T11:38:00.000-07:00

Foto: Karina Muniz
Meninos e meninas, eu ouvi!
Está perigando este segundo semestre já se tornar histórico pela qualidade de três lançamentos quase simultâneos. Bogary, do Cascadura (já nas bancas), Tristes Trópicos, da Theatro De Séraphin ( fantástico, previsto para breve, e em breve também com entrevista por aqui) e o motivo deste post, Paulinho Oliveira, com o seu primeiro rebento solo Um Bom Motivo. Três discos bem diferentes entre si, mas com uma coisa em comum. Marcam, provavelmente, a total independência de Salvador e seus produtores em relação ao eixo Rio-São Paulo. São três discos com sonoridades distintas, conceitualmente diferentes, de estilos bastante diversos porém, todos dentro do que podemos chamar de puro rock ´n´ roll. Aquele mesmo que chamam de velho, ultrapassado, etc etc etc...Mas tão moderno. Seja pelo peso, emotividade e crueza do Bogary, seja pelo lirismo denso, angustiado e belo do Tristes Trópicos ou pela riqueza orgânica, pura e multifacetada das nove canções de Um Bom Motivo, esse trio, somados a (poucos)trabalhos anteriores de outras bandas feitos por aqui
mesmo, alcançou um novo patamar. Um patamar pelo qual, agora, todo mundo vai ter que se mirar. Novos paradigmas de gravação, de busca, acertos e erros. Um novo (salutar) problema. Acredito firmemente que o rock em salvador, as bandas daqui, nunca deveram um tostão furado a nenhuma grande-coisa-hypada-dos-grandes-centros-de-musica-de-manifesto-definitivo de qualquer lugar. Só não aconteciam. Aí a questão é outra. Não cabe aqui. O que aqui me cabe é botar pilha, sim, pra essas três bolachinhas prateadas de que gostei pra caralho e que, real, e sinceramente, recomendo desde já. Agora é conosco, público, fazermos valer o empenho desta galera não tão nova, mas tão, ou mais, vigorosa, quanto estes new kids on the web. Possuidores daquela chama intensa de vontade, sinceridade, criatividade e ferramentas, físicas, intelectuais e emocionais para nos enviar canções para aprender e sorrir.

Com vocês, Paulinho Oliveira,
obrigado e parabéns, meu velho.

ÓCULOS DE CEBOLA - Paulinho, um histórico sobre sua trajetória musical.

Paulinho Oliveira - Eu considero o início de minha carreira na cena da cidade, a Stone Bull em 92, numa época em que tinha a Úteros Em Fúria, bandas cantando em inglês, brincando de deus, as pessoas sonhavam com carreira internacional, por causa do Sepultura, e Angra e Viper...A banda era eu, Lefê ( Luis Fernando ), Maurício Braga e Fernando Cueg, este hoje “pastor”. Esta banda eu formei mais ou menos nos moldes do Led Zeppelin, que era o que eu queria ser na época...e ainda quero! Então procurei os músicos que, na época eram os melhores, de um circuito colegial de onde veio Emerson Borel, André T, Daniel Boaventura, por exemplo...e, paralelamente, o pessoal da Escola Técnica...Depois, já como um trio (sem Fernando), fomos pros EUA com um tape na mão pra tentar alguma coisa, e acabamos fazendo alguns shows por lá, mas a banda não durou, obviamente...

ODC – Obviamente, por que?

PO – Na verdade, a relação se esgotou, a gente morava junto...

odc – Ninguém se agüentava mais...

PO – Não, não mesmo...na verdade foi muito desgastante...foi muita dureza por lá...a gente, na verdade foi pra estudar na Escola de Música ( MI,Musicians Institute, Hollywood- CA), na verdade uma desculpa pra ir tocar lá...

odc – Conseguiram alguma projeção?

PO- Até conseguimos, no final, já tinhamos retorno, mas a gente não queria mais...EU não queria mais. Tocamos no Roxy (tradicional casa de shows, por onde já passaram Van Halen, Guns n´Roses, Led Zeppelin, Bob Marley...e Stone Bull), o cara da casa já queria marcar outros...mas não rolava mais, passagem de volta já estava comprada e tudo...

odc – Back to Brasil...

PO - Aqui, fazer rock em inglês já não rolava mais, em 95, não tinha saída...a cena já estava bem diferente de quando saímos...quase não tinha mais Úteros, ou já não tinha Borel na banda..tava estranha ( a cena ) na verdade...Dr. Cascadura fazia shows basicamente no interior...tinha pouca popularidade aqui, no início de 95...quem emergia neste momento era a Dois Sapos e Meio e a Dead Billies, que surgiu nessa lacuna, da Úteros e Cascadura...e da Stone Bull também, de certa forma...

odc – Como era o público nesta época?

PO – O primeiro show que fizemos neste retorno, foi com a Dead Billies, no Hotel Pelourinho, para 1200 pessoas!! Coisa que hoje só é possível ou em evento de metal ou show de Pitty...Antigamente, se a gente tocava pra 300 pessoas, era fracasso...

odc – Comparando com hoje...

PO – Hoje está péssimo...não em termos de banda, artisticamente, que está ok, tá bom, boas bandas e tal...como sempre esteve...você pega 93, 94, a gente tocava pra 800 pessoas, mole, hoje em dia 50 pessoas é legal...na época, a gente poderia cancelar um show com esse público!

Odc – O que terá acontecido?

PO – Não sei...acho que talvez tenha se pulverizado muito...muitos “estilos”...o público de metal, por exemplo, ainda é enorme, não tanto quanto naquela época, mas é mais que o do rock...Todo mundo, antes, ia pra qualquer show...o que Nei fala hoje, da Sangria ser uma banda que pode “reunificar” esses públicos, naquela época, a Stone Bull fazia naturalmente...e a galera do metal ia pra Úteros, Cascadura, e vice-versa...isso hoje não existe.

Odc – E o fim da Stone Bull?

PO – No fim, aproveitamos uma popularidade de uma matéria no Fantástico, sobre a MI, recebíamos cartas do Brasil todo, de fãs..foram os melhores momentos, no fim...Fizemos, acho, que o primeiro show de rock do Idearium, 95, Stone Bull e Carpe Bier, o primeiro Julho em Salvador, que foi sensacional, com Dead Billies também, shows lotados...Depois, nos tornamos a banda de apoio de Márcio Melo, ainda desconhecido, promovemos o disco Pop Chumbado, milhares de percussões, Rangel pressionando...enfim, ele queria fazer uma coisa meio pop, meio, rock, meio Bahia...e nem tico e nem taco. E, ninguém sabe disso, cheguei a fazer um projeto com Emerson Borel, em 95, gravamos uma demo com quatro ou cinco músicas, acho que Iure Bonebraker ainda tem isso gravado...era eu e Borel, nas guitarras, Ivan, meu irmão no baixo, Polho cantando, e testamos alguns bateristas...Bonebraker foi ótimo, deveria ter permanecido, mas...ele era muito ocupado e tal...Nei Bahia fazia as letras com a gente...a gente não sabia fazer letras em português, Nei que auxiliava, ele tem letras com Dr. Cascadura, Nicarágua e outras...

Odc – Falar em Dr. Cascadura...e sua entrada na banda?

PO - Fomos, eu, Borel, Ivan, Maurício Braga e Polho para um show do Cascadura em Lençóis, numa tentativa de “seduzir” Maurício pra entrar neste projeto novo, o que acabamos não fazendo por que ficávamos todo o tempo na esbórnia, ninguém queria falar sério sobre nada...Jimmy Page estava lá, na real, vimos nosso ídolo...Bom, no retorno, no início do ano, com a saída de Cândido, dia 5 de Janeiro de 96, fui convidado pra entrar na banda, junto com Maurício Braga. Nesta época, o Dr. Cascadura contava com três guitarras, eu, The Flash e Tony ( ambos atual Demoisele), Alex Pochat, no baixo, Fábio, claro, e Maurício Braga. Fizemos, eu e Fábio, quatro músicas, logo nos primeiros dias, Cantor de Jazz, Doze e Meia...eu já entrei com quatro quase prontas, nenhuma das que tinha feito com Borel...

odc – E o Entre ( disco do ainda Dr. Cascadura, só lançado oficialmente em 99)?

PO – Esse disco foi composto lentamente...mas, quando saiu o #1, que demorou de ser lançado, o Entre já estava quase todo acabado, inclusive Um Bom Motivo, a faixa título de meu disco que vai ser lançado em Novembro, são das seções de Entre, era pra entrar no disco, mas não finalizamos a letra, tem até uma demo dela com o Cascadura...Neste disco eu queria dar uma contribuição a mais pra banda, como eu vinha de formações em que eu era o único guitarrista, ou o principal, eu me concentrei nos teclados, piano, fender rhodes, cítara, orgão, violões...e até guitarra!

Odc – Como você classificaria o Entre?

PO - Na verdade, o Entre deveria ter sido um disco “típico” do Cascadura, já que o posterior ( Vivendo em Grande Estilo ), foi uma retomada de Fábio em um projeto mais pessoal, dele, e no #1 ( primeiro disco, lançado em 97), aquela banda já não mais existia, o Vivendo, já é outra banda, outro nome, agora Cascadura sem o Dr....eu vejo este meu disco, Um Bom Motivo, muito mais como uma sequência do Entre do que o próprio Vivendo, e do Bogary...

Odc – E você ficou no Dr. Cascadura até...

PO – Até 2000..na verdade, esta banda, de que fiz parte, já estava acabando desde 99, por que quando Maurício sai da banda...quando fizemos o Ultrasom ( o banda antes da época), alí fechamos um ciclo...Quando fizemos o lançamento do disco, no teatro Acbeu, já foi com outro baterista, Vandinho, Pochat já estava se tornando um artista solo, com outras aspirações, meio “ aprisionado” na banda, hoje que eu percebo que foi, na verdade, esse o motivo real, mais ou menos como a saída de Tony, que também tinha outras aspirações...aí Duda entra ( Atual Pitty), e passamos a ensaiar no seu estúdio, no final de Itapoã... aí me ficou totalmente inviável ensaiar com os caras, não tinha carro, meu equipamento não podia ficar lá, que eu estava gravando com Paquito, perto de lançar seu disco solo...a logística, então precipitou minha saída da banda mas, é claro, não era ( só ) isso, como os outros também não foi só razões como brigas, etc.

Odc – Seu trabalho solo começa aí?

PO – Só comecei a compor as músicas do meu trabalho solo em 2001, uma nova com Fábio, Amanhã é Outro Dia, e todas as outras com Glauber...este disco foi basicamente composto entre 2001 e 2003...

Odc – Onde você estava neste período?

PO – Logo depois que eu saí do Cascadura, foi uma época que as pessoas tomam conhecimento do trabalho de Paquito, quando ele voltou pro cenário underground, de onde ele estava fora desde os anos 80, fazendo muitos shows no Pelourinho, e paralelo a isso, eu já ia montando meu trabalho. depois gravamos o disco Falso Baiano, em 2001, com Paquito, que foi lançado em 2002.

Odc – O disco novo, Um Bom Motivo.

PO – Bom, eu levei um ano aprontando este disco, são nove músicas...um trabalho solo...

odc – Falar nisso, você acha que aqui existe alguma “resistência” ao trabalho solo de um artista de rock?

PO – Não é só daqui...é no Brasil...eu acho que as pessoas estranham tanto...que elas nem citam o meu trabalho, em entrevistas, em matérias...por causa do hábito de citar sempre banda, é muito estranho isso...eu não sei porque, acho que é falta de referência...não tem um artista de rock, solo, tipo...Peter Frampton...Elton John...Elton john já foi um cara de rock, sim, anos 70...david Bowie, Marc Bolan...o que é uma bobagem, por que rock, na verdade é coisa de artista solo... Chuck Berry, Little Richards, Elvis Presley...essa coisa de bandas é mais uma coisa inglesa...Beatles, Stones...e a responsabilidade do artista, é muito maior...ele que recebe nos peitos, sozinho, todas as críticas e elogios...minha vida toda havia sido com bandas, e eu sempre tive a sensação de que poderia ir mais longe sozinho...

odc – E agora, amarras soltas...

PO – Um Bom Motivo, é um disco pensado como vinil, só nove faixas, 35 minutos, nos moldes dos discos que me formaram...ele possui um conceito, não é só uma coletânea de canções...me disseram pra colocar mais uma ou duas, pra completar dez...por que? E por que não solo? Porque vou inventar um nome de banda só pra lançar o trabalho? É um disco de Exposição, eu estou me despindo...mesmo os parceiros, ao escrever as letras, pensavam que elas seria cantadas por mim...chega a ser quase autobiográfico, elas falam de ( citação de Um Bom Motivo): “Motor ligado, dar partida e seguir, agora é pegar ou largar, pé no acelerador, você vem comigo?, se não vem, eu vou, com ou sem você, agora me dê um bom motivo pra eu te convencer...ou seja, você que me de um bom motivo para eu perder meu tempo pra te convencer a me seguir...é por aí, eu estou solo, e vou seguir com ou sem você...Tudo de que me alimentei ao longo de minha vida está aí exposto...Beatles pra caralho, Byrds, Pink Floyd, Led Zeppelin, Beach Boys, Kiss, Rolling Stones, os menos conhecidos tipo Joe cocker, Thin Lizzy, Edgar Winter, Paul, John e George solos, Roger Waters...quer mais?...e em nove músicas! Goste ou não goste, sou eu exposto...ele foi feito também para me agradar...sem truques técnicos, só usamos instrumentos reais...de mentira só tem um tímpano, que era impraticável pra gravar, um piano, porque não conseguimos nenhum decente pra gravar...mas todo o resto era real, orquestra, sopros, cello, oboé, clarinete, flauta, trompa, guitarras catadas a dedo pela cidade, baixo Hofner, salas específicas pra gravar a bateria, por causa da acústica, violões gravados em uma sala de balé, em banheiro, no corredor, tudo pra conseguir a sonoridade real que a gente buscava...André T tinha uma guitarra de 12 cordas que soava como Jimmy Page, fomos lá atrás dessa guitarra...assim por diante...Já houve época em que os artistas eram mais espontâneos...hoje eles são fabricados, eles se auto fabricam...Pode ser ingênuo falar isso mas... esse disco eu fiz pensando em não fazer truques...então não tem malandragem, é um disco solo mesmo, não vou colocar um nome de banda pra facilitar o processo, são essas nove músicas mesmo, é um trabalho “de verdade” e exposto...é ingênuo pra caralho falar isso mas...alguém tem que fazer isso...estou de saco cheio de ligar a tv e não gostar de nada, de ver as bandas genéricas brasileiras, de bandas inglesas...mesmo porque eu nem gosto dessas bandas (novas) inglesas...

Complementando: Um Bom Motivo está previsto para Novembro. Vale a pena esperar.

Sergio Cebola Martinez

Favoritos de Sempre

2006-07-27T11:27:00.000-07:00

THE BYRDS

Brevíssimo, entrevista com Mr. Guitar Hero Paulinho Oliveira, Ex- Stone Bull, ex-Cascadura ( Entre ). enquanto isso, uma linguiça de primeira pra todos. Vídeo e letra de Eigh Miles High, de 1966, para aprender e cantar junto.

A, insisto, MELHOR banda americana de sempre, em uma canção de 66, talvez o primeiro rock psicodélico, ou um dos, em que, para muitos, possui óbvias alusões à viagens espaciais ácidas, fato esse negado por Roger MacGuinn, o mestre das 12 cordas, aqui, segundo o próprio, emulando o free sax de John Coltrane, seu ídolo, em um solo pra lá de alucinógeno. Esta canção está no fantástico Fifth Dimension, do mesmo ano.
Formação da banda:
Roger MacGuinn, guitarra e voz; David Crosby, guitarra e voz; Chris Hillman no baixo e Michael Clarke na bateria. Matadora ou não?

Aí vai a letra, para vocês tirarem suas próprias conclusões sobre a polêmica. Polêmica esta, aliás, coincidente com uma outra que todos conhecemos: Lucy In The Sky With Diamonds, afinal, é sobre o que?
Segundo McGuinn a letra ( de Eight Miles High ) é sobre o medo de avião que acabou por afastar seu antigo vocalista e tocador de tamborin, Gene Clark, da banda.

Eight miles high and when you touch down
You’ll find that it’s stranger than known
Signs in the street that say where you’re going
Are somewhere just being their own

Nowhere is there warmth to be found
Among those afraid of losing their ground
Rain gray town known for it’s sound
In places small faces unbound

Round the squares huddled in storms
Some laughing some just shapeless forms
Sidewalk scenes and black limousines
Some living some standing alone

Boa viagem e volte sempre!

O homem e sua arma em 1971

Sergio Cebola Martinez

O PRAZER É TODO SEU!

2006-07-25T16:45:00.000-07:00

Nazareth - 1973 - This Flight Tonight

Aproveitando o final dos comentários anteriores, graças ao youtube, uma amostra grátis do Nazareth, para assistir e comentar. Enquanto aguardamos a nossa próxima entrevista que rolará breve. Video dedicado a Mr. Cláudio Escman Moreira.

Curiosidade: Essa canção é de Joni Mitchell, que já merece um mega-post à parte. Trocentas canções que todo mundo conhece e ninguém sabe que é dela. O disco da moça que tem essa música é esse aí embaixo, Blue, de 1971. Obra-Prima.

Sergio Cebola Martinez

Entrevista: CASCADURA

2006-07-20T11:16:00.000-07:00

O que se pode dizer, como primeiras impressões sobre o Bogary é que é um disco muito, muito intenso. Um trabalho sem excessos, com uma produçao fantástica, uma sonoridade que alia o peso tradicional do Cascadura com um grande cuidado com os climas, as nuances. As letras sempre beirando um clima confessional, em uma auto-análise destes anos de estrada, anos de esperança e tropeços, porém sempre intenso... como o disco!
Parabéns Cascadura, deste fã de primeira hora, valeu pela entrevista, e, galera, já está nas bancas, procurem seu exemplar e curtam. sem contra-indicações.

Sergio Cebola Martinez

Entrevista CASCADURA

Óculos de Cebola – E aí, Fábio, dê suas impressões sobre o Bogary, como você o insere dentro da discografia da banda.

Fábio Cascadura – É o melhor disco da banda, melhor disco que a gente já fez, e é o disco que resume os últimos três anos do cascadura, o que a gente vem passando e vivendo...e a galera vai conferir e dar seu parecer. O que eu tenho a dizer é que é o disco que eu mais gostei de fazer.

Odc – E você, Tiago, quais as suas impressões?

Tiago Trad - O Bogary foi o segundo disco de que participei, e acho que foi o disco mais fácil, desde que eu entrei, em 2002, começou com uma promo, que a gente fez com André T., já tinham quatro músicas nesta promo, que não entraram no Vivendo ( Vivendo em Grande Estilo, álbum anterior), e dessa parceria, rolou o Bogary, que quando entramos no estúdio não teve muita coisa que mudar, não, fizemos uma pré-produção em São Paulo, eu e Fábio ensaiando no estúdio de Duda ( Pitty, baterista), algumas coisas ainda sem letras terminadas, mais para ir passando arranjos e tal, mas quando a gente entrou no estúdio fluiu tudo muito rápido, esse lance da parceria com André,a gente já tinha uma confiança muito grande, deixar ele bastante à vontade, isso ajudou muito, a gente fazia dois takes de cada música e vamos nessa, e a proposta do disco foi justamente a de não ter milhões de guitarras, blá, blá, blá, e aí você vai escutar e perceber que tem alí musicas de duas guitarras, três guitarras, a gente contou também com a contribuição de Jô ( Jô Estrada, Lacme), na composição do disco, que também ajudou muito...

Odc – Também, na composição das músicas?

TT – Não, nos arranjos, ele colaborou bastante nos arranjos, e trabalho de vozes e tal, que enriqueceu bastante o trabalho, foi um núcleo muito fechado, tava eu, Fábio, Jô e André alí, Fábio, André e Jô se revezando no baixo, guitarras... e foi legal por que a gente também não tinha muito espaço para botar muita coisa, botar quinhentas guitarras...não tinha um guitarrista que estava alí querendo fazer milhões de arranjos dele...as músicas fluiram muito fácil...

Odc – E lançamento, pretendem fazer algum show de lançamento aqui em Salvador?

TT – A gente tá indo agora pra São Paulo e Rio, fazer a divulgação lá...mas a gente tem vontade de fazer shows aqui, daqui a uns dois meses, de repende, com uma produção bacana, tocando todas as músicas, com um bom acabamento, é o que a gente quer fazer agora...segurar um pouco...aprimorar...

FC – A gente já tem agendado dia primeiro em São Paulo, no Belfiore Bar, e dia 9 no Rio no teatro Odisséia.

Odc – E sobre essa nova formação, fale um pouco sobre a entrada de Tiago Aziz na banda...

FC – Tiago entrou na banda porque já estava muito próximo da gente, Tiago (Trad ), já tinha tocado com ele, recomendou...

TT – Foi o seguinte, a gente tava com dificuldade pra achar um baixista, com datas pra fazer, com o Cachorro Grande, em São Paulo, Rio, no Circo Voador, aí me veio a idéia de falar com o Tiago, com que já havia tocado no Inkoma, e eu sempre lembrava por...positividade..e quando liguei pra ele foi tudo muito rápido, liguei de orelhão, pro celular, sem muito tempo...e em uns trinta segundos fechou tudo...foi fácil desde a primeira vez que a gente se falou...”velho, tem um show pra gente fazer e tal...” aí ele, “velho, não quero saber mais nada, tou nessa!”... e tá aí tocando...

Odc – E Candinho, nesta história toda?

FC – Candido, por acaso, foi uma sugestão de Tiago também...a gente estava passando pelo mesmo processo, por que o disco foi gravado por eu e Tiago, mais dois produtores, e os produtores têm os seu projetos paralelos...André tem seu estúdio, uma frequencia de trabalhos enorme, não ia poder acompanhar a gente no palco...Jô já tava embalado pra ir com o Lacme pra São Paulo, investindo no projeto dele...e agente procurava outras pessoas que pudessem apresentar nosso trabalho no palco...o processo de entrada de Cândido foi natural também, sugestão de Tiago, ele era um ex-Cascadura... Tiago tinha acabado de ir em um show da Theatro de Séraphin ( banda em que Cândido é guitarrista, compositor e um dos fundadores, prestes também a lançar seu primeiro disco, Tristes Trópicos. Nota de Cebola ) e ele falou: “velho, vamos chamar Cândido, e tal...” daí eu pensei, pô será que ele tá a fim, vivendo uma experiencia completamente diferente da que ele viveu quando era do Cascadura ( 92 à 95 )...hoje tem um estúdio, tá casado, outra banda, filho tal, será que ele estaria a fim de encarar? Foi muito bom ele ter se colocado “a fim”, porque casou todo mundo trabalhando na mesma frequencia...

Odc – Em relação às letras...

FC – São extremamente pessoais...acho que sempre foram pessoais...

Odc – Há algum conceito no disco...

FC – Não, inclusive as músicas foram escritas em diversos períodos, diversos momentos, fazem parte desse período de quatro a cinco anos... a última música do disco foi feita em 2000, que é Adeus Solidão, e a primeira, em 2003, quando fomos passar nosso primeiro período em São Paulo...enfim, são letras de momentos diferentes, mas que dizem respeito à vida que a gente tem levado com a banda, a perspectiva que a gente tem com as coisas que a gente tem se deparado...as pessoas vão encontrar referencias à religião, ao amor, relacionamento, frutrações, a defeitos pessoais, inveja, egolatria...enfim, tudo isso e também prazer, esperança, vontade, tudo de uma forma muito pessoal, mesmo porque neste momento não dava pra ser de outra forma...

Odc – E musicalmente?

FC – Tudo que a gente ouve influencia... a gente tem uma tendencia muito grande a criar as coisas a partir da tradição mas, musicalmente, a gente hoje não tem nenhuma referencia direta...Beatles, Stones, e tudo mais que veio antes e depois, fazem parte da dieta da galera...tudo interfere.

O que você gosta na música?

2006-07-11T12:31:00.000-07:00

Foto: Thiago Fernandes

O objetivo desta série que se inicia é registrar depoimentos de pessoas de alguma forma envolvidas com essa nossa querida obsessão, seja músico, produtor, jornalista ou, a razão final de tudo isso, o fã. A forma é livre, o tamanho também ( não exagerem queridos leitores ) e o conteúdo mais ainda. Neste lançamento, um depoimento sincero e emocional do baterista José Wilkens Dantas, da Theatro de Séraphin, banda de Salvador prestes à lançar seu primeiro disco, naquele momento crucial da vida de um músico vendo parte de seu sonho tornar-se realidade. Eu que agradeço, Dantas, essa colaboração, e botem pra fuder, Theatro De Séraphin, vocês sabem quem são!

PARA ONDE MESMO QUEREMOS IR , Por J W Dantas

E se for apenas um desejo de, talvez, subverter. Ficar imune a tantos padrões que refutamos com orgulho. Tomados por um sentimento que nos garante...(tudo bem, não sabemos ainda). E o que sabemos é que nos é valioso. Definir o que nos cerca é o que fazemos a todo tempo. Quando subimos no palco (ou sem ele mesmo) e tocamos nossa música entre aplausos, desconforto e fúria. Será mesmo uma tentativa de abraçar estas idéias? Dar impulso a tantas manifestações? Resolvi lembrar da minha primeira banda. Sabe aquela que você ainda tá no colégio ( tem quem continue com ela até hoje ) e os teus amigos também querem tocar? Não lembro ao certo mas, de repente, me vi tomado por essa idéia. Claro que ninguém tocava porra nenhuma. Resolvemos tocar rock. Foda-se. Ergamos as armas para aniquilar o inimigo, como diria algum hino europeu ( vamos convir que, nesta idade, até um abridor de latas é seu inimigo.

Pouco tempo depois, para minha surpresa, todo mundo comprou seus instrumentos, tudo de quinta, mas estávamos muito felizes para pensar nisso. Conseguimos um quarto para ensaiar os primeiros acordes, e usar o que estávamos aprendendo. Sem falar nas outras coisas...que eu nem lembro pra falar a verdade. Uma prima resolveu cantar com a gente. Tínhamos bateria, baixo e guitarra. Era nossa orquestra (um tanto barulhenta ) mas a sensação era maravilhosa. Conseguimos até manter um ritmo de ascensão criativa. Tudo regado a bebida, fumo e muita...superação. O guitarrista começou a namorar nossa vocalista. Ótimo. Logo seria eu também faturando. Terminamos a banda. Melhor que tenha ficado somente na nossa lembrança.
Hoje, em vias de lançarmos o primeiro disco da Theatro de Séraphin ( cujas baterias são assinadas por este que vos escreve ), me sinto de novo com aquela sensação. Dá vontade de mostrar para os amigos. Ao mesmo tempo, falta tanta coisa a fazer...Mas a idéia é esta, mostrar para os amigos. A diferença é que hoje queremos mostrar não só para os amigos. Para variar, mais uma vez, vivemos esse paradoxo que mais parece uma enxaqueca, sempre voltando pra irritar. A cidade nunca esteve tão asfixiante, os lugares fechando, as produções encolhendo cada vez mais. Paralelo a isso ( heroicamente ) estamos conseguindo produzir trabalhos de grande relevância e de apuro técnico satisfatório. Sem precisar citar nomes ( não seria esse o mérito de nossa questão ), nunca criamos tanto e tão vorazmente. O que possibilita, creio eu, que tenhamos um cenário de bandas tão singulares no que se propõe cada uma delas. Será que existe mesmo uma proposta ( mesmo que intuitiva ou subjetiva ) de dar visibilidade, ainda que se restrinja ao chamado “underground” ? Já nos orgulhamos até de gerações vitoriosas. Mas não há o que se comemorar a décadas. O tom pode até ter ficado carregado. Eu tomo a defesa. Não sou um internauta de fato. Sofro até de uma “hipissefroidiana”. Agradeço desde já o espaço à Cebola. A tecnologia parou de me emocionar a algum tempo. Consigo perceber, porém, que tem sido ela a única difusora do que criamos. Portanto, que venham mais podcasts, que se discuta mais ( ampliando os enfoques ) o que se produz de música e qualquer manifestação artística que seja íntegra no que se propõe. Que a nossa arte adquira status de produto. É assim que o mecanismo gira.

Então, que a mídia enxergue o que não alcança. Melhor que não enxergar por razões nefastas. Ainda ressalvo o lirismo de nossas letras. Que só confirmam ( na minha humilde opinião ) a pureza, a intensidade e um certo descompromisso. Diferente do que nos restringem a “consumir”. Parece ter chegado a hora ( e chega desse papo de ciclos ) de assumir este desejo. De romper essa neblina que nos mantém parados no acostamento. Por que a idéia de se fazer um festival que venha, eventualmente, a entrar no calendário nacional, contemplando profissionais e público, servindo de vitrine para as bandas, soa sempre como um disparate? “Saudade que estraçalha a serenidade”, certamente, resta agora se perguntar para onde mesmo queremos ir. Artur (Artur Ribeiro, vocalista, guitarrista e compositor da Theatro de Séraphin. Nota de Cebola) tem me feito refletir sobre essas coisas nos últimos dois anos com suas letras tão lindamente inquietas. Não quero dar um ar de levante ( ou coisa parecida ). Precisamos de uma “big” revolução na difusão de nossa música. Não dá mais para escorrer pelos dedos como cinza de cigarro. Deixo ainda um salve para nosso grande brother Rogério e vamos em frente.

A propósito, assisti a um show do Eurochannel. Arno, live in Brussels. Não conhecia, achei maravilhoso. Todos os músicos pareciam ter mais de quarenta anos. Muita energia nas guitarras e baladas ásperas ao piano. Perfeito para essa molecada que usa o rock como bandeira para esse narcisismo pueril de reality shows. Destaque para o vocalista. Uma voz carregada, mas emocionante.

2006-06-30T17:36:00.000-07:00

Big Star - September Gurls - live Stockholm

Imperdível de sempre. Uma das grandes influencias de minha banda, a Berlinda.

September Gurls ( Alex Chilton )

September gurls
do so much
I was your butch
and you were touched
I loved you well never mind
I've been crying
all the time
December boys got it bad.

September gurls
I don't know why
how can I deny
what's inside
even thought I keep away
maybe we'll love all our days.
December boys got it bad.

When I get to bed
late at night
that's the time
she makes things right
ooh when she makes luv to me

Favoritos de Sempre

2006-06-30T16:01:00.000-07:00

Video do Prefab Sprout. Um dos seu maiores hits. When Love breaks Down, claro, cortesia do youtube. Essa banda me marcou muito. Tinha um clima elegante, meio jazz, só que bem pop ao mesmo tempo. Ainda ouço com prazer e, agora, podemos ver seus clips. Esse traduz muito bem este tal "clima" de que falei. Uma belíssima canção, com uma letra ídem, para mim, ao menos. Romantismo sem melodrama, um certo sentimento de "vazio" existencial, perda e solidão. Uma banda que está entre as favoritas deste blog. Espero que gostem. Aí vai a letra também. To Learn and sing:

When Love Breaks Down

My love and I,
we work well together
But often we're apart
Absence makes the heart lose weight, yeah,
Till love breaks down, love breaks down

Oh my, oh my,
have you seen the weather
The sweet September rain
Rain on me
like no other
Until I drown, until I drown

When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurting you
When love breaks down
The lies we tell,
they only serve
to fool ourselves,
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurting you
When love breaks down, when love breaks down

My love and I,
we are boxing clever
She'll never crowd me out
Fall be free as old confetti
And paint the town, paint the town
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurtin’ you
When love breaks down
The lies we tell,
They only serve to fool ourselves,
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurtin’ you
When love breaks down
The lies we tell,
They only serve to fool ourselves,
When love breaks down
The things you do
To stop the truth from hurting you
When love breaks down
You join the wrecks
Who leave their hearts for easy sex
When love breaks down When love breaks down

http://www.youtube.com/watch?v=7m2dvkAItYk

Now, hear this!

2006-06-25T07:57:00.000-07:00

Só dicas de coisas que eu REALMENTE gostaria de compartilhar. É só o início. Drops grátis.

The Byrds - Untitled/Unissued
2000 - Disco duplo lançado em 1970 ( Untitled), nesta reedição acrescida de versões não lançadas, e mais oito faixas live ( Unissued ). Melhor banda americana de sempre, em seus derradeiros e inspirados momentos. Roger McGuinn é o soberano das Rickenbakers 12 cordas, perguntem ao Peter Buck. Uma Faixa? - Yesterday's Train ou Lover of the Bayou.

Moody Blues - Days Of A future Passed
De 67 - Distante, divertido, pretencioso, brilhante...e de 67!! Uma faixa? , dá não, é rock sinfônico... e em 67!

Prefab Sprout - Steve McQueen
1985 - pop, jazzy, doce e nostálgico. Eta bandinha boa esquecida! ouça When the Angels pra começar.

Jason and the Scorchers - Lost And Found
1985 - Antes do alt-country teve o cow-punk, punk de cowboy bêbado se divertindo horrores e chorando pela mulher amada, somente country-rock, mas eu goooosto. Blanket of Sorrow e Last time Around são matadoras.

Por enquanto é só, pessoal.

Recuo.

2006-06-25T07:42:00.000-07:00

Arreganhando seus dentes, hienas lambuzadas? Refastelem-se no seu castelo virtual, de onde os habitantes dessas altas torres divisam horizontes que não alcançarão.
Jamais.

Frisando: É REALMENTE no CENTRO

2006-06-14T16:23:00.000-07:00

Projeto T-Zen com Berlinda e The Budas

2006-06-14T14:13:00.000-07:00

Aí vai o serviço:

Festa une esoterismo e música eletrônica

Projeto T-Zen é alternativa a tradicionais festas techno em Salvador

O The Dubliners Irish Pub, a partir do dia 17 de junho, inaugura um novo conceito de ambiente musical em Salvador. Batizado de T-Zen, o evento faz o hibridismo da e-music com o esoterismo do tarô.Realizada semanal ou mensalmente – em dia apontado pelos astros -, a T-Zen organiza-se como uma festa chilli-in. Djs residentes de trance/psy trance e bandas locais de pop-music são as atrações do projeto.
Nesta primeira edição, as bandas baianas The Budas e Berlinda fazem as honras da casa, a partir das 21h. Tudo isso combinado com consultas abertas de tarô, coordenadas pela taróloga e numeróloga Vive Lessa, profissional com mais de dez anos neste segmento.
Funcionando na Praça da Sé, ao lado da Fundação Pierre Verger, as dependências do The Dubliners serão adaptadas ao conceito T-Zen: inclusão de tendas para o Tarô; ambiente lounge (o espaço Therapy, com iluminação fluor); tenda para os djs (Trance); espaço GourmeT, com menu específico para a noite: produtos vegans, sucos e lanches naturais, coquetéis (c/ e sem álcool), disponibilidade de cerveja (c/ e sem álcool), entre outros.

Sistemática do evento

Já na entrada da festa, o público recebe um colar com a pedra do signo.Associado a esse conceito, o convidado também ganha um drink especial: o coquetel natural T-Zen (“bebida espiritual e energética"), acompanhado da Cartilha T, informativo esotérico sobre como se comportar na noite.
A cada edição do T-Zen, haverá sorteios de brindes temáticos. O destaque é o Brinde T, uma premiação especial ao “convidado mais iluminado da noite", segundo as cartas de tarô. O mesmo se estende aos artistas que participarem da festa: ganham um relato público sobre o que astros apontam para o futuro de suas obras.

Programação

Após essa primeira edição, as ações do T-Zen se reiniciam em julho. Na pauta, as bandas The Budas e Berlinda serão as atrações durante todo o mês. A gerência de eventos da casa já está recebendo propostas de bandas para se integrar ao projeto. Basta enviar um e-mail para: tzenpub@gmail.com.
Viviane Lima
Contatos/Produção
3306-1245
8812-0907
8151-5528

Faltou só o preço: R$ 10,00